事故物件住みます芸人松原タニシが「恐怖」をテーマに各界で活躍する人々にインタビューする対談番組。
活動写真弁士の大森くみこが、サイレント映画における恐怖表現の変遷と、演者としての特異な体験を語る。サイレント時代には「ホラー」というジャンルが未確立だったものの、『カリガリ博士』や『ノスフェラトゥ』といった作品がその先駆けとなった。大森は、泉鏡花原作の『滝の白糸』を演じた際に、観客や現実から切り離され、映画の世界に完全に没入する「ゾーン」体験を経験したと明かす。また、京都の「五大力尊仁王会」での餅上げ奉納で横綱となった経験が、その後の弁士としての活動や運気に大きな影響を与えたと振り返る。伝統芸能としての活弁を海外へ広めるべくイタリアの映画祭へ挑む姿勢や、人間の妬みや嫉妬こそが最も恐ろしいという洞察が、表現者としての深みを浮き彫りにす...
活動写真弁士は、無声映画の映像に合わせて物語を語り、独自の演出を加える専門職である。明治時代、写真が動くという驚きから始まった活動写真は、当初は機械の説明役として弁士が登場したが、次第に物語の語り手として不可欠な存在へと発展した。日本独自の文化として、弁士の人気は絶大で、同じ映画でも弁士によって観客動員が左右されるほどの影響力を持っていた。しかし、昭和初期のトーキー映画の普及により、多くの弁士が職を失うという歴史を辿る。現在、活動写真弁士の大森くみこは、かつての活弁の魅力に惹かれ、現代にその伝統を継承している。ライブ感あふれる語りと生演奏の融合は、現代の映画体験とは異なる独自のエンターテインメントとして再評価されている。
御堂筋線怪談の出版を機に、ホラー作家の田辺青蛙が大阪の地下鉄に潜む怪異と都市伝説を解き明かす。地下鉄の深部には戦時中の遺構や謎の空間が存在し、かつて目撃された金色の山や軍事施設との関連が語られる。また、田辺が収集する動物の怪談や変態にまつわる奇妙な体験談を通じ、都市伝説が日常の隙間から生成される過程が浮き彫りになる。御堂筋線という通勤路線を舞台に、歴史的背景と不可解な現象が交錯する異界の様相が提示される。
ホラー作家の最東対地をゲストに迎え、小説家としての歩みと怪談の創作手法を掘り下げる。飲食業から転身し、マーケティングの視点を取り入れてホラーに特化した経緯や、実体験を基にフィクションを構築する独自のアプローチが語られる。特に、ある事故物件が後に遺品整理会社の事務所へと変貌した実話は、怪異と現実の因果を象徴するエピソードとして提示される。恐怖を読者の生活の延長線上に配置し、純粋な悪意をプログラムのように描く作風が、彼の作品の根底にある。自身の体験を怪談風に語り直す試みや、最新作『耳なし芳一のカセットテープ』の制作背景を通じて、怪談とホラー小説の境界線を探求する対話が展開される。
怪談の語り手であるシンデレラエキスプレスの渡辺裕薫を迎え、怪談の収集と語りの極意について深掘りする。渡辺は、怪談グランプリでの経験や YouTube での発信を通じて、日常のふとした瞬間に潜む恐怖を物語として昇華させる手法を重視している。特に、新幹線や著名人との交流から得た実体験に基づく怪談は、単なる恐怖体験を超えた人間ドラマとしての側面を持つ。また、竹書房から出版される『御堂筋線怪談』の制作背景や、沿線の歴史的背景と怪異の結びつきについても触れ、怪談を「語り芸」として捉える独自の哲学が示された。日常が突然失われることへの根源的な恐怖を抱くからこそ、一日一日を充実させ、今しか聞けない話を記録し続ける姿勢が浮き彫りとなった。
御堂筋線怪談の発売を控え、怪談作家の宇津呂鹿太郎が地下鉄や電車にまつわる怪異を語る。宇津呂は、駅のホームで旧日本兵の行進を目撃した体験談や、電車の通風口から覗く謎の存在といった実話を紹介し、日常の延長線上にある恐怖を浮き彫りにする。怪談収集の過程で得た「虫の知らせ」の目撃談など、理屈では説明できない不思議な現象への関心を強調する。また、今後は戦争体験者から託された「戦争怪談」の記録に注力する方針を示し、歴史の証言としての怪談の重要性を説く。戦地での異様な体験を日常の一部として語る証言者の言葉を通じて、戦争の悲惨さと平和維持の意義を再考する試みである。
六甲山の歴史的・地質学的背景を紐解き、過去の事象から未来を予測する視点を提示する。六甲山は大阪から見て「向こうの山」が語源であり、衝上断層による地形が滝や巨岩を生み、それが山岳信仰や寺院建立の拠点となった。平清盛が福原へ遷都を試みた背景には、古代の価値観と武家政権の狭間で揺れる政治的限界があった。歴史を学ぶ意義は単なる事実の暗記ではなく、過去の経験則から震災や外交などの未来を読み解くヒントを得ることにある。また、願いを叶えるために地蔵を叩く「叩き地蔵」のような独特の民間信仰も、相手の関心を引こうとする人間心理の表れとして解説される。
歴史家の田辺眞人が、神戸・兵庫の歴史や地名に隠された物語を紐解く。明石原人の定義の変遷や、布引の滝に伝わる御殿の伝説、唐櫃（カラト）の黄金の鶏伝説など、地域に根付く伝承を歴史的背景から解説する。また、戦後の復興期における生活様式の変化や、地名に刻まれた古墳時代の名残など、身近な風景の背後にある時間軸を提示する。港町としてのイメージが強い神戸の山間部に残る農村文化や、人情味あふれる怪物の埋葬伝承を通じて、歴史を遡ることで現代の街の成り立ちを解明する。
8 月 8 日に開催された「北野誠の茶屋町怪談 2026 夏」を、出演者である怪談作家の黒木あるじと共に振り返る。今回のテーマ「怪談作家の怪談」は、出演者同士の予期せぬ化学反応を引き出し、単なる怪談の披露に留まらない一冊の本のような構成を生み出した。黒木は、執筆中の怪異体験や、取材先で耳にした「50 年にわたる白菜畑の領土争い」といった実話の面白さを語り、怪談と小説の創作における思考プロセスの違いを明かす。また、東北を舞台にした新作『おしら鬼秘譚』の背景にある土俗的な恐怖や、創作の種をまくための取材の重要性についても議論が及ぶ。茶屋町怪談が持つ、演者や観客を渦の中心へ引きずり込む独特の熱量と、その場に同化していく出演者たちの姿が浮き...
松原タニシの周囲で頻発する不可解な現象、特に電子機器の故障や異常動作について北野誠と共に振り返る。2016 年頃から続く心霊スポット巡りの中で撮影された「顔が真っ黒になる写真」や、その時期に体験した不可解な体調不良、さらには同席した人物のスマートフォンが突然ブラックアウトする、あるいは勝手に画像が送信されるといった「スマホテロ」とも呼ぶべき現象が中心的な話題となる。かつて北野の愛犬が急病に見舞われた際のエピソードや、最近の打ち合わせ中に起きたスマートフォンの不具合など、タニシの背後に潜む「何か」が周囲に及ぼす影響を実体験に基づき検証する。8 月 8 日開催の「北野誠の茶屋町怪談 2026 夏」に向け、タニシの背後に宿る存在の成長や変...
8 月 8 日開催の「北野誠の茶屋町怪談 2026 夏」に向け、今回のテーマである「怪談作家の怪談」の背景と魅力を深掘りする。ゲストの作家・嗣人の著書『四ツ山奇談』を軸に、炭鉱事故という歴史的背景が怪談に与える影響や、建物が解体された後の幽霊の所在といった怪異の本質について議論を展開。かつて実体験として感じた「妙に色っぽい女性が住む廃屋」の記憶や、床下に鬼が潜むという逸話を通じ、怪談が単なる虚構ではなく、土地の記憶や禁忌と密接に結びついている可能性を考察する。心霊写真の過剰な恐怖体験を振り返りつつ、作家が実体験を小説として再構築する際のリアリティの重要性を強調する。
小説家・嗣人が、民俗学的なフィールドワークを通じて収集した怪異譚をどのように創作へ昇華させるかを語る。古地図や郷土史を照らし合わせ、怪異の背景にある刑場跡や歴史的因縁を特定する手法は、物語に強固なリアリティを与える。九州の民話は動物にまつわる大らかな話が多い一方、東北は過酷な環境を反映した陰鬱な話が目立つという地域特性も指摘された。怪談や妖怪現象以上に、人間の悪意や逆恨みといった「人間そのもの」にこそ根源的な恐怖が存在する。都市の日常に潜む不可解な人間模様こそが、最も恐ろしい対象であるという洞察が提示された。
小説家・嗣人をゲストに迎え、怪談とホラー小説の境界線や、創作の源泉となる土着的な恐怖体験について深掘りする。怪談は語りを通じて恐怖を追体験させることに主眼を置く一方、ホラー小説は怪異の原因や謎を解き明かすエンターテインメントとしての側面が強い。熊本県の炭鉱町という歴史的背景を持つ土地で育った経験は、彼の作品に色濃く反映されており、単なる恐怖の描写にとどまらず、犠牲者への供養や歴史への敬意を込めた物語作りが特徴である。代表作『夜行堂奇譚』や『四つ山奇談』に見られるように、民俗学的な知見と実体験を融合させ、読者に深い思索を促すホラー作品の可能性を追求している。
稲川淳二をゲストに迎え、リスナーからの質問を通じて恐怖の正体と人生哲学を深掘りする。呪いの真偽や念の残り方について、江戸時代の首切り役人の逸話やグアムの旧収容所での実体験を交えて考察する。稲川は「失うことで得られるものがある」という信念を掲げ、家庭を離れて怪談ツアーに人生を捧げてきた経緯を明かす。また、工房に溢れる膨大なコレクションの整理に悩む現状や、妖怪として語り継がれたいという 80 代以降の目標についても言及する。怪談という枠組みを超え、執着を捨てて新たな価値を見出す生き方の深淵に迫る対談である。
怪談界の巨匠・稲川淳二が語る「2026 年ミステリーナイトツアー」の核心は、幽霊の出現といった直接的な恐怖を超えた、人間の内面に潜む深い闇と複雑な心理描写にある。稲川は、愛する者の看病や理想と現実の乖離といった日常的な状況が、次第に逃れられない恐怖へと変貌する過程を重視する。また、フレデリック・フォーサイスらのミステリー作品から得た着想が、自身の怪談におけるリアリティや物語構成に大きな影響を与えていると明かした。怪談を単なる怪奇現象の報告ではなく、過去の積み重ねである「今」を大切にするための手段と捉え、物語が自ら語りかけてくるような感覚を大切にしながら、観客と共に恐怖の感性を磨き続けている。
古典文学における「凶宅（事故物件）」の概念を軸に、住環境が精神や健康に及ぼす影響と、負の場所をいかに捉えるかを考察する。事故物件で不幸になる人と繁栄する人の違いは、怪異への向き合い方や周囲への説得力にあり、三好清行の逸話のように怪異と対峙し交渉する姿勢が重要となる。また、事故物件を断捨離の出発点とした事例に見られるように、負の出来事を転換する力は現代にも通じる。歴史上の悪意や誹謗中傷も、権力者が弱者を攻撃する手段として繰り返されてきたが、古典に記された人間の生々しい感情を知ることは、現代の閉塞感に対する救いにもなり得る。負の要素を否定せず、その二面性を理解することで、災いを福へと転じる視点が存在する。
源氏物語は、単なる古典文学ではなく、当時の社会背景を色濃く反映したリアリティ溢れる長編小説である。紫式部は物語の舞台にいわくつきの物件（事故物件）を積極的に採用しており、これは死者の霊を鎮める「鎮魂」の役割を果たしていた。また、作中に登場する「生き霊」は、死霊のような超常現象ではなく、生身の人間が抱く嫉妬や怨念といった心理的リアリティを鋭く描いたものである。従来の物語が理想的な美男美女を描くのに対し、源氏物語は容姿の劣る女性を主要人物に据え、人間の老いや醜さ、性的な欲望までを赤裸々に描写した。千年前の古典が現代の「事故物件」という概念と通底するのは、人間の本質的な恐怖や欲望が時代を超えて不変であるためである。
怪談家あみは、20 年にわたる活動の中で、恐怖を煽るだけでなく、聴き手が情景を想像できる「余白」を重視する語りへとスタイルを変化させてきた。商店街のテナントで目撃された怪異や、特殊清掃現場の押し入れに潜む謎など、実体験に基づく怪談を披露。怪談の収集は、ウェブ経由のメールや生電話、ライブ後の対話を通じて行われ、その場で聴き手と情景を共有しながら整理する独自の手法をとる。怪談家としての活動の一方で、注射に対して強い恐怖心を抱くという人間味あふれる一面も明かされた。今後は、大規模な会場での公演から一転し、少人数制のイベントなど原点回帰的な表現にも挑戦し、怪談文化の裾野を広げる活動を目指す。
怪談家・あみは、吉本興業からの独立を経て、怪談を主軸とした活動の幅を広げている。怪談の本質は恐怖だけでなく「人の感情」にあると語り、嫁姑の微妙な距離感が引き起こした不思議な怪異譚を通じて、怨念や恐怖を超えた人間模様の機微を提示する。幼少期に稲川淳二の怪談やキャンプでの体験から物語の力を学び、芸人時代を経て怪談家として独立した経緯を振り返る。また、渋谷怪談夜会などの大規模イベントを主催し、ホラー関係者や芸人以外も怪談を語れる文化の醸成を目指す姿勢は、怪談というジャンルの新たな可能性を示唆している。
ホラー作家の田辺青蛙が、新刊『名城怪談』を軸に全国の城郭にまつわる怪異と歴史を紐解く。大阪城では「芝居門狸」や「ババア畳」といった空間そのものに宿る不可解な現象が語られ、江戸城では女中の失踪や遺体の発見がミステリーとして記録されている。城は戦乱の地であり、無念の死が積み重なる「事故物件」としての側面を持つ。また、現代の子供たちの間では、動画配信者や SNS のトレンドが怪談のモチーフとして取り入れられており、かつての不良像に代わり、配信者が祠を壊して行方不明になるという物語が主流となっている。怪談は民話と同様に時代や環境に合わせて変容し、人々の恐怖の対象として語り継がれている。
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