博音

EP30 | 博恩就是愛講____哏？

公眾對博恩的認知（如身價破億、傲慢）與其自我理解存在落差，這源於表演中對刻板印象的運用。他提出「觀眾是錯的」作為喜劇核心，透過引導觀眾產生反射性笑聲後揭露其偏見，將喜劇轉化為社會照妖鏡。此外，他分享國中時期利用假日記試探大人的成長故事，並強調面對職場衝突或瘋狂言論時，物理上的遠離是最佳應對策略。對於投資，他坦言曾因衝動消費與失利而後悔，並認為穿越時空是唯一值得追求的超能力。

EP29 | 當爸爸好簡單 ft. 股癌

育兒的核心在於維持家庭和諧，透過適時「閉嘴」順從伴侶決策，能有效避免無謂的衝突。將小孩送往託嬰中心並非冷血，而是透過適度距離創造美感，同時緩解雙薪家庭的育兒壓力。育兒不應受限於坊間的發展指標，應採取隨性養法，減少對小孩的過度期待，將重心放在提供穩定資源與紀律訓練。財富累積與社會流動並非絕對，後天努力仍是翻身的關鍵。面對長輩或路人的育兒指教，應學會釋懷並避免事態升級。育兒過程雖充滿挑戰，但小孩帶來的樂趣與生活重心的轉移，是物質追求無法比擬的滿足感。

EP28｜廢到笑算不算好笑？後設笑話

後設幽默（Meta-joke）的核心在於「講笑話的笑話」，透過打破表演設定或挑戰觀眾對笑話結構的預期來產生趣味。這類幽默常被形容為「廢到笑」，其本質在於將「不好笑」轉化為一種反諷的笑點，挑戰了傳統矛盾理論、優越理論與調劑理論對幽默的定義。雖然這類笑話因偏門且需要高度背景知識，在大型專場中難以獲得共鳴，但它展現了喜劇演員對表演形式的深刻反思。除了探討喜劇理論，節目亦透過問答環節分享了個人高中作息、留學英國的資源觀察，以及對三國歷史的見解，展現了喜劇創作背後的思考歷程與個人經驗。

EP27｜一夜千次郎 ft. 簡少年

修仙本質上是透過意識層面的高度訓練，進而操控肉體自主神經與生理機能的過程。這種「借假修真」的法門，與現代科學中的幹細胞治療、腸腦軸線及安慰劑效應有著驚人的不謀而合。例如，古代房中術並非單純追求感官刺激，而是透過在極致快樂中保持意識清醒的「對境」訓練，達到對生理反應的掌控。所謂的超能力，往往源於人類潛能的極端開發，透過海量的重複練習，將意識轉化為對肉體的精準控制。無論是透過微表情暗示他人，或是利用想像力激發腎上腺素，這些修煉的核心皆在於打破肉體枷鎖，實現意識對物質世界的逆向影響，進而重塑人類對自身極限的認知。

EP26｜ 我為什麼不信基督教

博恩深入剖析個人脫離基督教信仰的歷程，指出教會內部普遍存在對聖經教義理解不足、過度展示性行為，以及將「聖靈感動」或「魔鬼試探」作為逃避責任藉口等現象，最終轉向不可知論。隨後的問答環節中，他針對影視表演提出見解，認為台灣戲劇常因過度擔心觀眾看不懂而採取笨拙的解釋型對話，導致表演不自然。此外，他分享了對絕對音感的挫敗嘗試，並坦言個人對與己無關的瑣事缺乏興趣，僅將能轉化為有用資訊的意見視為有價值。整體內容展現其對信仰、藝術創作與人際互動的務實批判視角。

EP25 | 🥭 ft. 喬瑟夫 & 蛋頭BG8LOCC

EP24 | 老闆有本難唸的經 ft.志祺七七

志祺七七與曾博恩探討內容創作者的經營之道，強調「老闆」角色本質在於解決問題與資源整合，而非單純仰賴個人能力。志祺七七分享透過培訓機制與數據驅動策略，將個人創作轉化為具規模的事業體，並指出創業需在進攻與防守間取得平衡。雙方亦針對教育體制提出批判，認為現行考試制度過度強調背誦，忽略了現實生活中運用工具與資訊過濾的核心能力。此外，兩人針對聽眾關於職場人際、學習困境及第二外語選擇等問題進行交流，建議在面對體制荒謬時，應培養獨立思考與彈性應對的能力，並強調在創業過程中，建立客觀的同儕碰撞機制對於決策優化的重要性。

EP23 | 無限鄉民定理

EP22 | 身體就是我的燒杯

曾博恩將身體視為「燒杯」，分享斷食、睡眠剝奪、前庭電流刺激及經顱磁刺激等實驗，探討意識與生理反應的連結。問答環節中，他剖析喜劇創作與大型節目的發展，強調現場表演與錄影間的巨大差異，並視 VR 技術為解決表演減損的潛在方案。此外，他回應了《絕命毒師》觀影心得、職涯轉折，以及過往綜藝節目表演挫折，展現對喜劇專業的堅持與反思。

EP21 | 標靶治療尷尬癌 ft.歐馬克

聲音表演與訪談技巧的核心在於情緒的開放與對話氛圍的營造。透過調整聲音的鬆緊度與腹式呼吸，能有效提升表達的感染力與磁性。訪談並非單純的問答，而是主持人與來賓共同設計的表演，需在事前準備與現場即興間取得平衡，避免過度依賴腳本導致對話斷崖。單口喜劇同樣要求嚴謹的文本創作與表演技巧，創作者需具備細膩的觀察力，將生活經驗轉化為共鳴點。面對網路輿論與創作壓力，建立祥和的互動環境與正向的社群氛圍，能有效提升創作者的心理韌性，並引導觀眾將焦點回歸至內容本身的幽默與深度。

EP20 | 根本不該把興趣當工作 ft. 熊仔

EP19 | 我其實很討厭薩泰爾的粉絲

曾博恩透過作品《三重標準》的觀眾反應，反思喜劇與演講界線模糊化的策略，旨在挑戰現行制度的荒謬性。他指出薩泰爾頻道的粉絲群體傾向透過批評與謾罵獲取優越感，此現象不僅造成來賓壓力，亦與散播歡樂的創作初衷背道而馳，因此期許未來能回歸更純粹的喜劇創作。在問答環節中，他分享了對友情定義、不適任教師淘汰機制及面對家長高期待的看法，並強調喜劇演員應具備操弄情緒的能力，而非僅限於逗笑觀眾。這些討論反映出他對創作環境、粉絲文化及個人成長的深刻洞察，並展現了在面對社會與職場挑戰時，如何透過溝通與自我調適來化解衝突。

EP18 | 確診啦

EP17 | 語言的魔術 ft. 巴斯

EP16 | 網飛往哪裡飛

紀錄片因其真實性與奇觀特質，往往比虛構影集更能觸動觀眾，特別是關於連續殺人魔的題材，展現了人類對極端心理狀態的好奇。喜劇創作的核心在於建立衝突情境，而非單純撰寫對話，實境節目透過瘋狂前提引發的真實反應，往往比刻意安排的笑點更具娛樂性。臺灣喜劇登上國際串流平台面臨嚴峻挑戰，受限於市場規模與平台採購策略，目前難以獲得國際資金挹注。喜劇演員的養成需具備敏銳的觀察力與精準的表達能力，但能否藉此維生，很大程度上仍取決於機運。透過與聽眾的問答互動，進一步探討了存在主義恐懼、創作心法及對生活瑣事的觀察，展現了單口喜劇在不同場域下的表演策略差異。

EP15 | 賀瓏的情史 ft.賀瓏

EP14 | 拍畢業祝福根本在浪費時間 ft. 阿滴

EP13｜曾經被賀瓏討厭的不理性賀粉 ft. 曹小歐

Bonus｜天底下沒有不準的心理測驗

EP12｜我其實相信星座 ft. 凱文