博音

EP11 | 單口與綜藝 ft. 陳大天

陳大天與博恩探討傳統藝人轉戰脫口秀的挑戰與心路歷程。脫口秀不僅是逗笑觀眾，更需透過長時間的段子撰寫與情境鋪陳，建立與觀眾的深度連結。面對演藝圈的高度競爭與不確定性，脫口秀提供了一個充滿潛力的創作空間。兩人以威爾史密斯打人事件為例，剖析喜劇演員在面對冒犯時的應對之道，強調即時反應與高情商的重要性。此外，透過問答環節，兩人分享了如何透過深呼吸化解怒氣，以及面對他人窺探隱私時，準備無傷大雅的小煩惱作為應對策略，展現了喜劇演員在舞台下處理情緒與人際界線的實務經驗。

EP10｜那些被《三重標準》刪掉的內容

博恩剖析「三重標準」演講中刪減的內容，探討種族與性別議題中的雙重標準。他指出西方媒體對烏俄戰爭與敘利亞衝突的報導存在種族偏見，並質疑官方鼓勵製作汽油彈與巴勒斯坦兒童丟石頭受罰之間的道德落差。此外，他分析變性運動員參與賽事的公平性，認為生理優勢與性別認同的界線極難界定。節目後半段透過問答環節，回應聽眾關於教育、NBA 賽事、個人成長及對語言規範的堅持，展現其對社會現象的獨特觀察與幽默反思。

EP09 | 人間即地獄 ft. Jim

EP08 | 什麼鳥對話

EP07｜專場之路 ft. 微笑丹尼

EP06 | 文化衝擊

EP05 | 如何準備演講 ft. 歐耶

EP04 | 管委會以及群居生活

EP03 | 自嘲不是最高級的幽默 ft. 黃豪平

自嘲並非幽默的最高境界，而是創作者消化負面標籤與個人傷痛的必要手段。笑話的品質取決於技術層面的鋪陳（setup）與笑點（punchline）設計，而非單純由題材決定。雖然部分觀點認為特定題材過於廉價或具作弊性質，但優秀的喜劇演員能透過精湛技巧，將平凡主題轉化為高水準的幽默。喜劇創作的核心在於平衡藝術堅持與觀眾共鳴，即便「完美笑話」在現實中難以存在，持續精進技術仍是追求喜劇理想的關鍵。透過對笑話結構的拆解與表演形式的探討，喜劇不僅是娛樂，更是對社會標籤與情緒處理的深層回應。

EP02 | 斷片、哈們與蘑菇

EP01 | 台北小子 ft. 微笑丹尼

EP00 | 淺談幽默感

幽默感不僅是笑話的傳達，更涉及觀察力與情緒轉化的能力。當笑話引發爭議時，不應簡化為單方面的對錯，而需考量現場觀眾反應與環境因素。真正的幽默典範如蘇格拉底與邱吉爾，皆能在困境中以機智化解負面情緒，而非陷入憤怒。喜劇表演的本質在於現場互動，網路上的截圖或評論往往缺乏脈絡，無法代表表演的真實效果。此外，啟動 Podcast 的初衷在於建立話語權與置入特定觀點，並針對個人專場、團隊人事與創作理念進行坦率分享，強調喜劇創作應以現場效果為優先考量，而非僅是為了迎合網路輿論。