博音

EP50｜車品咧

EP49 | 訪談作為一種表演 ft. 百靈果

網路政治言論與現實世界存在顯著落差，演算法將大眾困於同溫層，導致公眾人物常面臨極端化的輿論審查。女性創作者在網路環境中更易成為攻擊目標，而政治參與已演變為類似宗教的信仰，各個網紅陣營如同割據山頭的軍閥，在話語權爭奪中內鬥。與其過度關注網路留言，實體活動能提供更真實的互動反饋，突破同溫層的限制。此外，討論亦觸及大考壓力與跨文化幽默的適應問題，強調在資訊爆炸時代，建立獨立思考與面對脆弱性的勇氣，比單純追求網路流量更具價值。

EP48 | 訴諸網紅謬誤

EP47 | 18歲就是不該出來投票 ft. 楊貴智

EP46 | 美式幽默大師

美式幽默並非單純的表演標籤，而是植根於語言結構與文化背景的產物。英文作為形合語言，句構固定且具備拼音文字特性，易於透過語意翻轉與自創詞彙營造笑點；反觀中文屬意合語言，句構鬆散且諧音詞過多，導致笑點呈現方式截然不同。此外，歐美文化中豐富的共同經驗與影視符號，為喜劇創作提供了穩定的參照基礎。個人喜劇風格實為「臺式」，透過開放麥克風（open mic）的市場機制篩選，最終產出符合臺灣風土民情的內容。節目後半段亦針對聽眾關於喜劇教學、人際互動及社會觀察等提問進行回應，並分享對魅力型領袖與社會黑暗面的看法。

EP45 | 那些被《回到小學那1天》剪掉的內容

參與實境節目《回到小學那一天》的經歷，揭示兒童對生老病死的直觀認知與早熟的社會化現象。透過與小學生互動的真實對話，解析運用邏輯辯論與兒童溝通的技巧，並延伸探討傅柯《瘋狂與文明》及喬登·彼得森對瘋狂的定義，反思社會規範對精神狀態的界定。問答環節針對喜劇創作手法、情緒勒索定義、教育體制及個人職涯發展等議題進行回應，強調喜劇應具備文本翻轉與深度觀點，而非僅依賴誇張肢體或音調的偷吃步。內容結合語言學觀察與哲學思考，展現對喜劇理論與社會現象的獨特見解。

EP44 | 差一點的運動選手

EP43 | 只有你才合理！聊人設、個人特色 ft. 馬克吐司

喜劇表演中的「人設」已從單純的笑話鋪陳，演變為當前喜劇圈的核心競爭力。喜劇演員透過嘗試錯誤與觀眾互動，自然累積出具備辨識度的個人特質，而非刻意套用標籤。博恩與馬克吐司指出，當前喜劇趨勢正從「精準笑話」轉向「氣氛營造」與「觀眾連結」，強調表演者若能展現真實的自得其樂，更能與受眾建立長久共鳴。過度刻意的人設往往導致表演與內容脫節，唯有從內心價值觀出發，並在舞台上保持真實，才能在競爭激烈的喜劇環境中脫穎而出。此外，隨機應變的現場互動能力，將成為未來喜劇表演的關鍵指標。

EP42 | 翹課無罪

曾博恩分享近期參與財會、聲音表演及 OGSM 管理課程的學習心得。起初因課程內容與教材高度重疊且教學節奏緩慢，曾選擇翹課以進行更高效的自我進修，但隨後在 OGSM 作者親自授課時，透過精準的問題點撥與實務案例，深刻體悟到管理工具在「目標對齊」與「策略聚焦」上的核心價值，並反思如何將此經驗應用於喜劇創作。隨後進入問答環節，針對在職進修建議、婚姻觀、紀錄片《Redeem Team》的觀影心得，以及對臺灣喜劇產業的期許進行回應，強調透過實力翻轉大眾刻板印象的困難與必要性，展現從質疑到認同的學習轉折。

EP41 | 台灣怎麼可能辦得了喜劇節 ft. 龍哥

曾博恩與喜劇推廣者龍哥探討台灣喜劇生態的發展。龍哥分享在台中籌辦大型藝術節的願景，旨在整合喜劇、音樂與展覽，打破資源集中於台北的現狀，並建立中型場館培植在地人才。兩人分析喜劇圈面臨的票房瓶頸與觀眾刻板印象，強調透過多元內容吸引圈外受眾的重要性。隨後的問答環節中，曾博恩針對職場人際應對、學術研究方向、生物科學職涯及訊息回覆習慣等聽眾困擾，提供實務建議與觀點，展現其對社會現象與創作邏輯的獨特見解。

EP40 | 巴黎人比台北人友善？所謂的國際觀到底是什麼

曾博恩分享近期法國巴黎之旅的觀察，指出當地在疫情後街道更顯整潔，且電動滑板車普及，同時也提到巴黎地鐵對嬰兒車與輪椅族極度不友善的設施現況。他將個人旅遊經歷延伸至國際視野，分析烏俄戰爭對歐洲能源價格、航線及難民接待的實際影響，並對比歐洲人對臺海局勢的關注與臺灣內部的溫水煮青蛙心態。隨後的問答環節中，他坦誠討論了身為創作者在網紅、喜劇演員與作家身份間的定位焦慮，並分享了對西洋棋的熱愛及對近期棋壇作弊爭議的看法，展現其在幽默敘事下對社會議題與個人成長的深度思考。

EP39 | 笑場真的很不專業耶 ft. 菜冠雙頭

博恩與來賓「菜冠雙頭」深入探討喜劇表演中「笑場」的藝術與專業邊界。笑場並非單純的不專業，而是表演者在漫才互動中，用以引導觀眾情緒、建立共鳴或標示角色切換的策略性手段。笑場的合理性取決於情境，若能精準捕捉觀眾心聲，反而能增強表演張力。對談亦延伸至社交恐懼的克服，以及喜劇演員如何透過解構現實、預測未來趨勢，展現其作為現代寓言家的洞察力。透過回答聽眾提問，三人分享了關於即興創作、人際互動與表演心態的實務經驗，揭示了喜劇表演背後嚴謹的設計邏輯與心理博弈。

EP38 | 讀書的秘訣兒

博恩分享近期育兒生活與個人書單，推薦蒙田《常識集》、伏爾泰《漢蒂德》及喬伊斯的《尤里西斯》，強調閱讀應具備篩選機制並勇於放棄不合胃口的書籍。隨後針對聽眾提問深入探討命定論與自由意志，認為先天基因與後天環境共同形塑個人命運。針對喜劇創作，他分析諷刺技巧的難度，並解釋為何偏好透過觀察實境節目來保持與大眾的距離感。此外，他回應關於種族歧視的應對方式，主張表演者應具備處理現場突發狀況的能力，並分享學生時期透過大量書寫來提升記憶力的學習心得，展現其對生活與創作的獨特哲學。

EP37 | 真腦人 ft. 曾文毅老爸

EP36 | 流浪者之鴿

流浪漢議題並非單一結構性問題，而是個體在社會邊緣的生存策略。透過臺北車站與歐洲流浪經驗，觀察到遊民對生存環境的精準掌握，顯示「無家可歸」往往是資源匱乏與社會標籤下的結果，而非單純的個人失敗。人類對居住空間與戶籍的執著，反映了社會管理體制對基本生存權的定義。此外，針對職涯迷惘、社交焦慮與自我認同等提問，建議透過實務練習與建立專業職能來克服自卑，並強調「滿意自身狀態」才是實現生活平衡的關鍵，而非盲目追求社會標準。

EP35 | 地球很不合理啊 ft. 黃晨軒

曾博恩與黃晨軒探討宗教教義、企業治理與人類生存本質。黃晨軒提出「相關即因果」觀點，將聖經故事應用於公司管理，主張聘僱「財神」員工創造獲利，並質疑奧坎剃刀的實用主義。對談剖析人類痛苦源於比較心理，將地球比擬為監獄或煉獄，認為快樂與財富高度相關。兩人挑戰傳統宗教對自殺與納稅的詮釋，認為上帝規則常具戲劇性與矛盾。整體對話透過離經叛道的哲學辯證，揭示現代社會中「喫苦」與「比較」如何形塑個人價值觀，並反思如何在資源有限的環境中追求絕對良善。

EP34 | 滿滿的 QA

博恩針對聽眾提出的多樣化問題進行解答，涵蓋心理健康、媒體素養、職涯發展及哲學思考。面對青少年情感壓抑，建議透過適當管道抒發，並強調情緒處理的實用性。針對媒體亂象，指出回歸個人資訊獲取的主動權優於無效抵制。在個人成長方面，分享「假裝直到成功」的實踐經驗，並解析喜劇創作中抄襲的界線，認為架構與節奏的雷同是關鍵判斷指標。此外，針對「缸中之腦」等哲學命題，主張在無法改變現實的前提下，應專注於當下能掌控的行動。整體內容展現了博恩理性且帶有黑色幽默的處世哲學，並透過多語言倒數作為結尾。

EP33 | 為什麼女喜劇演員這麼少？ ft. 酸酸

喜劇演員酸酸與博恩探討女性在喜劇產業的困境與性別結構差異。女性表演者稀少源於社會話語權分配不均，觀眾對男性諧星的包容度較高，且女性常受限於外貌焦慮或關係導向的題材，難以深入探討社會議題。對談指出，幽默感源於對生活的敏銳觀察，但女性在喜劇專業發展中，往往缺乏與男性同等的正向回饋。隨後的問答環節中，博恩分享個人對學習技巧、家庭教育及語言能力的看法，強調喜劇創作的核心在於掌握大眾心理與轉化日常經驗，而非單純的技術堆疊。

EP32 | 價值千萬的賺錢機會

博恩分享近期拍攝電視廣告的疲憊與身體狀況，並延伸探討多項創業構想，包括媒合音樂家與場地的平台、信用卡優惠整合、共享貸款及雲端空間共享，強調從生活不便中發掘商業需求的重要性。隨後進入問答環節，針對聽眾提問給予回應，涵蓋男校生存法則、對脫口秀定義的看法、政治正確在喜劇中的角色，以及如何透過珍惜當下獲取快樂等議題。節目亦討論對政治操作與虛構段子真偽的觀點，展現其對喜劇創作本質的思考，並以介紹瀕危鳥類「東方草鴞」的叫聲作為結尾。

EP31 | 自嘲真的能解決問題嗎 ft. 大可愛

本集邀請喜劇演員大可愛探討自嘲笑話的創作本質與情感處理。自嘲並非定義幽默高低的唯一標準，而是表演者眾多武器之一，其價值取決於觀眾的共鳴程度。將個人悲劇（如親人離世）轉化為段子，需在情緒釋懷後，透過精準的結構鋪陳，引導觀眾在笑聲中產生共鳴，甚至達到「笑著笑著就哭了」的層次。此外，兩人討論了單身與伴侶關係對創作心態的影響，並在問答環節分享了以羞恥心作為學習動力、心理學知識在喜劇中的應用，以及面對家庭衝突時的應對心態，展現喜劇演員如何將真實生活經驗轉化為深刻的表演素材。