本节⽬是⼀档由罗永浩主持的深度播客类节⽬，每集长达三到五个小时。 我们与时代浪潮中的⼈物展开对话，聚焦于科技与⼈⽂领域，讲述个体命运故事，探讨时代发展趋势。
手工耿（耿帅）作为民间发明家与现代艺术家，分享了从建筑工人转型为互联网创作者的历程。他坚持认为自己创作的 “无用” 发明具有实际意义，这种在实用与荒诞、民间手艺与现代艺术之间的独特占位，使其作品在幽默之外具备了深刻的艺术价值。尽管在互联网上获得了巨大成功，他依然保持着随性、朴素的生活态度，对商业化运作持谨慎且佛系的看法。访谈深入探讨了其创作灵感来源、对 “有用与无用” 的辩证思考，以及在成名后如何平衡创作压力与个人生活。他这种将生活琐碎转化为奇思妙想的创作方式，不仅是对传统手艺的解构，更展现了一种独特且真诚的当代艺术表达。
势利是人类进化过程中为应对社交局限而形成的生存本能，并非单纯的贬义词。这种本能体现在金钱地位、智力学识、文化品位、外貌穿搭及道德价值观五个维度。社交本质上是基于邓巴数的选择性投入，向上社交寻求资源，向下社交则带有 “押宝” 性质。在极端生存假设下，人们往往会暴露出功利主义的决策逻辑，例如在拯救人类名额的分配中，年龄与才华成为核心考量。此外，消费主义通过制造鄙视链（如钻石营销）强化了这种势利心态。尽管商业社交中常表现出势利特征，但真诚的情感纽带仍是维系社会结构与个人生活质量的关键。
零跑汽车创始人朱江明回顾了从电子工程背景到创立大华，再到投身新能源汽车行业的创业历程。核心战略在于坚持 “全域自研”，通过自主掌握核心零部件研发与制造，实现极致的成本控制与产品竞争力。尽管早期面临 S01 车型失利及资金链压力，但通过 T03 与 C11 等车型的成功迭代，零跑逐步在竞争激烈的市场中站稳脚跟。朱江明强调，汽车行业正经历从能源转换到移动空间创新的变革，零跑通过与 Stellantis 的深度合作，正加速全球化布局。公司未来将致力于通过技术创新与精细化管理，实现从年销百万辆向世界级车企迈进的目标，并持续通过高配置、高品质的产品策略，为用户提供物超所值的出行体验。
拥抱个人缺陷是构建互联网 “活人感” 的关键。嘉宾们围绕脱发、ADHD 及强迫症等话题展开深度交流，探讨这些特质如何影响创作与生活。脱发不仅是生理困扰，更伴随着治疗无效的无奈与社交尴尬；ADHD 患者在创作中常面临注意力分散与拖延，但这种发散性思维也成为独特的创作优势；强迫症则表现为对秩序与整洁的极致追求，虽为生活带来便利，却也给身边人施加了无形的压力。这些看似负面的特质，在坦诚的对话中被解构为真实的人格标签，消解了完美人设带来的疏离感，展现了创作者在面对自身局限时的挣扎与和解。
装逼是人类社会中普遍存在的心理机制，既是社交策略也是生存手段。对谈嘉宾探讨了显性与隐性装逼的区别，指出装逼行为往往伴随阶层差异与鄙视链，例如通过展示小众审美或精英教育背景来建立优越感。社交媒体降低了展示门槛，却也放大了被戳穿的风险。装逼不仅是虚荣心的体现，更是一种信息传递的效率工具，甚至能成为推动个人学习与进步的动力。当装逼行为达到高度自洽，甚至能通过长期维持转化为一种个人特质。本质上，装逼是人类在社会互动中寻求认同与连接的复杂方式，即便在知识界或不同社会阶层中，这种行为模式也始终存在。
本期节目通过一系列烧脑的假设性道德困境，探讨了现代亲密关系中的忠诚、情感体验与人性本质。嘉宾们围绕 “是否服用消除对他人冲动的药物”、“是否选择完美 AI 伴侣”、“是否平摊伴侣的负面情绪” 以及 “是否删除出轨记忆” 等议题展开激烈辩论。讨论揭示了不同个体在面对理想化选择与现实情感羁绊时的矛盾心理：有人倾向于通过理性计算追求极致体验，有人则坚持维护婚姻契约与情感中的 “义气” 底色。对话不仅触及了对真爱定义的深层思考，还通过对 “完美” 与 “不完美” 的博弈，展现了中年人在复杂情感生活中对确定性与不确定性的复杂态度。
本期节目由罗永浩与肆笑喜剧团队共同录制，围绕 “跟风” 与 “借钱” 两个核心话题展开。嘉宾们通过分享雇佣上门做饭阿姨、购买特定电子产品等经历，探讨了跟风行为背后的心理动机与社交压力。罗永浩结合自身曾背负数亿债务的创业经历，剖析了借贷关系中的人情冷暖，并提出 “通过第三方拆借” 等独特的催债策略。对话在幽默的调侃与自嘲中进行，不仅揭示了中年人在面对财务危机时的焦虑与应对方式，还深入探讨了金钱在人际交往中带来的复杂社交困境，展现了理想主义者在现实压力下的生存智慧与豁达心态。
王晶作为香港商业电影的代表人物，剖析了其务实的电影创作逻辑。他始终将电影视为商业产品而非艺术表达，这种创作观源于香港电影黄金时代对市场效率的极致追求。王晶回顾了早期在 TVB 的编剧训练，以及在黑帮势力渗透背景下，如何通过高效率的制作模式应对台湾市场的巨大需求。他强调，电影成功在于精准的市场判断与对观众心理的把握，而非盲目追求艺术奖项。面对香港电影市场的衰落，他认为核心在于基本盘的丧失，而非文化影响力的简单消退。王晶以极度自律的职业态度，在商业与创作之间找到了平衡。
成年人是否需要时刻保持情绪稳定，本质上是社会对成熟个体的一种潜意识规训。情绪波动是人类常态，真正的稳定并非压抑自我，而是在特定场合（如商务谈判）维持社交礼仪，并在私下空间有效释放压力的能力。嘉宾们通过外卖纠纷、职场加班及网络争论等个人经历，探讨了 “破防” 时刻的应对策略。面对无理挑衅或网络杠精，通过讽刺、拉黑或将其转化为创作素材等方式进行 “能量吸收” 或自我调节，是成年人处理冲突的现实策略。社会对成年人情绪稳定的过度要求往往忽视了人的真实情感需求，个体应在自我认知清晰的基础上，学会在合理场合控制情绪，而非盲目迎合社会对 “成熟” 的刻板定义。
罗永浩与青年作家、导演郑执深入探讨了其首部执导长篇电影《森中有林》的创作历程与个人成长。郑执分享了从小说家转型为导演的心路历程，认为编剧经历赋予了其对剧本的掌控欲，而导演身份则提供了更直接的表达渠道。访谈揭示了电影筹备中的选角策略，特别是为非东北籍演员高圆圆量身定制角色，以及拍摄期间面对演员受伤等突发状况的应对。此外，双方探讨了文学与电影语言的融合、AI 技术对未来电影制作成本的重塑，以及创作者在商业诉求与艺术表达之间的平衡。郑执强调了创作中的 “取舍” 艺术，并回顾了其从早期青春文学写作到如今深耕影视创作的职业演变。
理想汽车创始人李想探讨了汽车公司向 AI 与具身智能转型的战略路径。他认为自动驾驶是具身智能的上半场，人形机器人是下半场，两者均依赖于端侧推理芯片、预训练模型及高效控制系统。AI 不仅是生产力工具，更是劳动力，必须深度嵌入真实生产环境才能发挥效能。通过自研动态数据流架构芯片及参考顶级 AI 公司的组织架构，理想汽车旨在构建技术壁垒，将高端生活服务普及化。未来十年，汽车将演变为具备感知与决策能力的具身智能终端，通过技术迭代实现从辅助驾驶向无人驾驶的跨越。
人生意义如同面包的香味，需在投入生活的过程中自然诞生，而非预设的终点。蔡康永与罗永浩探讨了中年后的自我认知与时代变迁，认为面对衰老与虚无，积极的选择是现代人在精神荒野中的罗盘。对话剖析了 AI 对创作的冲击，指出 AI 虽能模仿文本，却难以取代人类面对痛苦时的独特共鸣。蔡康永强调，无论是主持节目还是艺术创作，核心在于建立人与人之间真实的连接。面对死亡与中年危机，两人主张以仪式感对抗虚无，认为在碎片化时代，保持对经典作品的执着与对当下的投入，是应对时代巨变的最佳方式。
梁建章回顾了自己从上海知识分子家庭成长、15 岁进入复旦少年班，到赴美留学及在硅谷工作的早期经历。作为携程联合创始人，他剖析了携程在 PC 时代向移动互联网转型的关键决策，强调了流程管理与服务质量在企业竞争中的核心作用。对谈深入探讨了远程办公模式的实践效果，指出混合办公在提升员工满意度与忠诚度方面的优势。此外，梁建章阐述了人口问题对国家创新竞争力的深远影响，主张通过真金白银的生育补贴、托育服务建设及教育减负来缓解生育率低迷。他认为，在 AI 时代，人类应继续主导创新，通过政策干预与哲学层面的意义重构，应对人口结构变化带来的长期挑战。
恐惧是人类普遍存在的心理体验，涵盖了从社交尴尬到未知危险的广泛范畴。参与者深入探讨了日常生活中常见的恐惧源，如社交场合的沉默、被他人误解、医疗过程中的不确定性，以及在公共空间被认出的尴尬。讨论指出，许多恐惧源于对社会评价的过度敏感或对冲突的规避，而这种心理机制在进化过程中曾起到保护作用。此外，对话延伸至人工智能带来的生存焦虑与职业替代危机，强调了在技术飞速迭代的时代，人类真实的感知、情感连接与创造性思维显得尤为珍贵。通过分享各自的经历与应对策略，参与者认为承认并接纳这些恐惧，是维持真实自我与应对复杂社会环境的重要方式。
罗永浩的播客节目 “十字路口” 邀请了崔健，围绕崔健音乐生涯四十周年展开对谈。讨论核心在于崔健对音乐创作的坚持与创新，以及他对音乐工业生态的独特见解。崔健坦言，尽管他追求音乐的纯粹性和实验性，但他并不排斥市场，只是不愿为迎合市场而牺牲创作的独立性。他强调音乐的社会责任，认为音乐能改变世界，并鼓励音乐家保持独立思考。访谈中，崔健还分享了他对年轻音乐人的看法，以及他对音乐与不同艺术形式融合的兴趣。
本期《十字路口》播客由罗永浩主持，对话脱口秀演员杨笠，探讨了其职业生涯、创作心路以及对争议性话题的看法。杨笠回顾了自己从农村到北京，从设计师到脱口秀演员的经历，坦言自己并非天生自信，而是在经历了一段迷茫期后才找到了舞台上的勇气。她还分享了对喜剧创作的理解，认为真诚和对喜剧标准的坚持比取悦所有观众更为重要。杨笠也回应了关于 “冒犯男性” 的争议，表示自己只是在服务于喜剧效果，无意引发对立，并分享了成名后面对争议和网络暴力的心路历程。对话也涉及了原生家庭、创作灵感、以及对未来职业规划的思考。
罗永浩对话戏剧导演孟京辉，探讨了孟京辉的个人成长、戏剧创作历程以及对行业生态的观察。对话从孟京辉的童年经历谈起，追溯了他如何从一个与文艺不沾边的家庭环境中走上戏剧之路，并回忆了中戏求学期间的趣事和对先锋戏剧的探索。孟京辉分享了《恋爱的犀牛》等经典作品的创作背景，并坦诚面对市场化和观众接受度的挑战，以及对戏剧节的理解，强调戏剧节应保有实验性和对年轻创作者的扶持。两人还就中西方戏剧市场的差异、短视频对文化消费的影响等话题交换了看法，并对未来戏剧的发展方向进行了展望。
本期《不开玩笑》播客以 “折腾” 为主题，罗永浩作为嘉宾，与史炎、宋方金等多位老朋友展开对谈。节目围绕罗永浩的个人经历，探讨了创业、做手机、做播客等不同领域的 “折腾” 故事，以及 “折腾” 背后的心路历程。嘉宾们还分享了各自对 “折腾” 的看法，例如，有人认为 “折腾” 是人生自我实现的途径，有人则认为 “折腾” 需要长期规划。节目中，大家还以轻松幽默的方式，分享了各自在工作和生活中遇到的趣事和困扰，例如刘仁铖分享了自己因录节目受冻感冒的经历，以及对行业内幕的吐槽。
本期播客中，罗永浩与嘉宾对谈，以嘉宾的个人经历为线索，探讨了时代、选择与人生的交叉路口。嘉宾回忆了其在甘肃白银市的成长环境，一个因矿产资源而生的工业城市，以及父母作为外来建设者的身份认同。对话深入探讨了厂矿子弟的身份认同危机、鄙视链，以及 90 年代社会巨变对个人命运的影响。嘉宾还分享了其音乐之路的起步，从被迫学习钢琴到逐渐爱上音乐，再到在北京追寻音乐梦想的经历，以及对崔健、魔岩三杰等音乐人的深刻理解。最后，两人还探讨了 AI 技术对音乐创作的潜在影响，以及对未来音乐发展的期待。
罗永浩采访电影《飞行家》的编剧双雪涛和主演蒋奇明，探讨了电影改编与创作的幕后故事。对话围绕原著小说与电影剧本之间的大幅度改编展开，双雪涛解释了改编是为了使叙事更符合电影的物质性，将虚构的幻想转变为实际可操作的理想主义。蒋奇明分享了为角色学习东北方言的经历，以及对内敛的东北人物形象的理解。他们还讨论了电影中陨石和《西游记》元素的象征意义，以及创作过程中对年代感的把握和对英雄主义情结的理解。
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