�《灯下白》EP43 小耳

嘉宾：小耳

AI 艺术家、AI Builder 与 Creative Technologist。拥有多年影像、摄影及当代艺术实践经验，曾主导武隆懒坝国际大地艺术季的策划与落地。如今专注于AI Coding、把艺术家的审美、大型项目的构建思维与 AI Agent 实践深度结合，持续创造有质感的产品、开源工具和个人智能系统。

主持人：吴熳
在得到直播讲过AI应用，在WaytoAGI北京切磋分享，代表中国在英国大使馆文教处国际大会全英发言讲中国AI如何赋能英语教学，AI牛马库导航科普网站 ka21.org 主理人

本节目由人类与GPT共同策划，剪映处理音频中水词，千问处理剪辑时间轴，GPT撰写Shownotes，Banana Pro生成播客logo，即梦生成播客封面，Suno生成片头片尾音乐，同时由声湃和中关村科学城公司提供录音场地，由罗德麦克风提供录音设备。感谢中关村科学城的政策支持！

�本期故事

她平均 6 天开源一个 AI 产品，但却曾经花 6 年捏泥巴办展，

她是艺术家小耳，让我们走进小耳背后的故事。

小耳第一次介绍自己时，说她是一名AI Builder，也是一位AI艺术家。

可在开始疯狂AI Coding之前，她是一个标准的文艺青年。

大学读影像专业，耳机里塞满摇滚、民谣、死亡金属；和同学看法国左岸电影、小众电影，分析影像里的情节、意境和所谓的“高级感”。工作只是让生活维持下去的工具，她真正的生活，是用黑白胶片拍照，在家里冲洗照片，玩徕卡、哈苏，也一箱一箱地收藏磁带和打口碟。

后来，她从摄影走向当代艺术。

一次日本艺术驻留中，她走遍西日本的美术馆和博物馆，也第一次来到越后妻有大地艺术节。那片土地原本是人口流失、逐渐凋敝的乡村，三百多件艺术作品散落在七百多平方公里的土地上。

小耳被现场深深打动。

她第一次意识到，艺术可以不只存在于美术馆里，也可以进入土地、社区和普通人的生活。

回到重庆后，她遇到一个想在武隆做类似项目的老板。接下来的六年，她长期待在海拔一千多米的山村里，从一块荒草丛生的土地开始，邀请国际艺术家、组织村民和志愿者，把一件件作品真正落到现场。

艺术作品看起来很美。

但制作艺术的过程，可能和建筑工地没有太大区别：泥巴、灰尘、寒冷、协调、预算、进度，以及一次次几乎看不到尽头的坚持。

后来疫情到来，小耳开始读MBA，也遇到了GPT。

一个没有系统学过编程的艺术家，开始借助AI给自己的作品做网站。最早的方式非常原始：截图、提问、修改，再继续截图。

但她真的把网站做出来了。

2026年年初，她开始使用Claude Code。4月开通每月100美元的版本后，创作速度突然被打开。几个月里，她做出三十多个工具、网站和数字产品。

可她并不满足于“做出来”。

她想要的不只是一个能运行的Demo，而是一个真正符合自己审美、习惯和需求的产品。

她甚至不想再打开一个App。

翻译时，她希望选中文字、按下快捷键，翻译就自动完成；收藏网站时，她只想点一下星标，后续的内容提取、图片整理、Notion归档、Obsidian归档和网页展示，全部自动运行。

产品可以没有界面。

它只需要安静地存在于电脑里，在需要的时候替她把事情做完。

艺术家小耳没有消失。

她只是把画布从土地、穹顶和美术馆，换成了代码、产品和人机交互。

�本期你会听到

大学读影像、听摇滚、看小众电影，如何形成小耳最早的审美体系

黑白胶片、打口碟、徕卡和哈苏，给她留下了怎样的长期积累

日本艺术驻留和越后妻有大地艺术节，为什么改变了她的人生方向

她怎样从一次旅行中的感动，走进重庆武隆的山村六年

艺术家波尔坦斯基的《心跳博物馆》，为什么会被收藏在武隆懒坝

一座15米高的穹顶，怎样由艺术家与数百名志愿者共同完成

艺术节看起来浪漫，落地过程为什么像在工地里干活

疫情闭关期间，她为什么决定攻读同济大学MBA

没有Coding能力时，她怎样靠截图和GPT完成个人艺术网站

为什么热爱可以支撑一个人在泥巴地里坚持六年

她为什么说，AI给了人一个释放创造力的出口

2026年开始使用Claude Code后，她几个月做了三十多个项目

什么叫让一个产品“虚空存在于电脑里”

一键收藏如何自动连接浏览器、Notion、Obsidian与个人网站

为什么她认为打开App、复制、粘贴、发指令都是多余步骤

艺术家的“品味”，如何转化为产品体验与人机交互

为什么做任何事情，都应该先研究世界Top 1的案例

当所有人都能一句话Coding，个人护城河应该从哪里产生

小耳FM怎样把一千多首音乐变成会随旋律生长的动态画面

如何把音乐拆成变量，再让变量成为视觉作品的驱动力

为什么她宁愿七八天只抠一个产品，也不愿一天做七八个Demo

她怎样把大地艺术节拆成一个个能够被执行的小目标

为什么她愿意把二十多个工具全部开源

小耳弹药库如何保存她的审美、资源与全部创作路径

快问快答里，她如何理解最好用的工具、最值钱的习惯和最大的坑

�本期金句

工作只是我的伪装，真正的生活是在私下里面创造。

我最想带货的，其实是艺术。

AI给了创造力一个出口。

我要把每一个商业作品、每一个App、每一个网站都做成艺术品。

你不能让AI休息，它也不能让你休息。

看过一百分的东西，你至少有机会做出八十分。

不要对习以为常的东西失去警惕。

不要快速满足于AI给你的Demo、一稿、二稿和三稿。

所有东西都可以再来一遍。

当大家都能一句话Coding时，你要做一句话Coding不出来的东西。

不要平行地做很多东西，要把一个东西往下挖六七层。

他骗了你，你也骗了他——AI让你误以为自己已经很强。

所有大事都可以做完，只要你能把它拆到今天做什么、明天做什么。

我不害怕别人复制，因为没有人像我这么偏执。

⏱Shownotes

01:26
小耳登场：AI Builder、Maker与AI艺术家

02:19
影像专业、摇滚音乐与标准文艺青年的大学生活

03:58
黑白胶片、打口碟、徕卡与哈苏：工作只是生活的伪装

06:40
从摄影走向当代艺术

06:59
日本艺术驻留：走遍西日本的美术馆

07:31
越后妻有大地艺术节，为什么让她深受感动

08:29
回到重庆：从荒山开始做一场大地艺术节

09:46
波尔坦斯基与《心跳博物馆》

12:15
15米高穹顶、19种泥土颜色与数百名志愿者

13:25
艺术作品很美，制作过程却像在工地干活

13:59
疫情闭关、管理反思与同济大学MBA

15:22
第一次接触GPT：迅速成为20美元付费用户

15:59
不会Coding时，如何靠截图和问答做出艺术网站

17:12
在山里坚持六年的内在驱动力：热爱与执念

18:43
大型艺术项目为什么必须有商业和资本支持

20:54
她最想带货的是艺术

22:06
为什么每一个商业作品和产品，都应该成为艺术品

23:14
2026年打开Claude Code：几个月做出三十多个项目

24:31
什么叫让产品“虚空存在于电脑里”

24:47
一键收藏：一次点击，自动完成全部知识整理

26:00
怎样把八个翻译步骤压缩成一个快捷键

27:56
如何定义品味：从多看到只看世界Top 1

30:44
产品品味：警惕那些已经习以为常的交互方式

31:54
不是产品经理，她为什么仍然能做出适合自己的产品

32:53
“我不放过AI，AI也不放过我”

33:39
为什么已经花了时间和钱，就应该继续往下做

34:48
艺术家的永不满足，从哪里来

35:53
小耳FM：让久未听见的一千多首音乐重新回来

38:11
把音乐拆成音轨和变量，再用变量生成画面

39:46
审美、结构化拆解与偏执，为什么适合做产品

40:03
AI时代最大的幻觉：快速生成等于真正创造

40:40
七八天抠一个产品，还是七八天做七八个Demo

42:31
把100美元集中到一个方向，为什么产出完全不同

43:37
艺术项目留下的结构化拆解能力

44:51
怎样把一场大地艺术节拆到可以执行

45:28
先请来波尔坦斯基，为什么其他艺术家会自然加入

46:11
产品只抓一个核心：让音乐能够画画

47:26
放弃短期流量，把Twitter当成学习与找资料的平台

48:21
二十多个开源工具：为什么她不害怕别人抄

51:46
网站克隆Skill：如何一比一拆解优秀网页

53:41
小耳弹药库：保存资源，也保存全部创作路径

55:12
让AI出一百稿，再从中选出最好的一个

56:32
倒带学习法：AI完成以后，再回头理解底层原理

�故事摘要

小耳的故事，从艺术开始。

她大学读影像专业，喜欢摄影、电影和音乐。磁带、CD、DVD和打口碟装满箱子，耳机里是摇滚、民谣和死亡金属。她也看法国左岸电影和各种小众电影，和朋友反复分析其中的情节、节奏、意境与高级感。

毕业工作后，她没有停止创作。

她用黑白胶片拍照，也在家中用放大机冲洗照片。工作只是提供收入的方式，艺术才是她真正愿意投入时间的生活。

后来，她开始关注当代艺术。

在日本横滨进行艺术驻留时，她用两个多月走遍西日本的美术馆和博物馆。旅程最后，她来到越后妻有大地艺术节。

艺术节位于一片人口流失严重的乡村。作品散落在土地、房屋、稻田和山谷之间。正因为周围足够凋敝，艺术作品才显得格外温暖，像是在对每一个来到这里的人说话。

离开时，小耳在地铁里翻看手机里的照片，久久舍不得离开。

这份感动后来支撑了她很多年。

回到重庆后，她遇到一位希望在武隆做大地艺术项目的投资人。此后的六年，她长期待在山上，参与建设武隆懒坝国际艺术度假区。

那不是一个只需要提出创意的工作。

她要邀请艺术家、组织村民、协调志愿者、解决预算、进度、材料、灯光和现场问题。她看着一块荒草丛生的土地慢慢成为艺术空间，也看着一个个原本只存在于图纸和想象中的作品，真正长在土地上。

其中一件重要作品，是艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基的《心跳博物馆》。

波尔坦斯基把心跳看作人曾经活过的证据。他在世界各地收集不同人的心跳，并将其保存下来。武隆懒坝的作品，是他在中国唯一被收藏的心跳博物馆。

另一件作品，是日本艺术家与数百名志愿者共同完成的《大地从天而降》。

一个15米高、直径10米的巨大穹顶，被山上的红色、黑色、白色和黄色泥土覆盖。艺术家将泥土调成19种颜色，再带领志愿者一点点画满整个空间。

作品最终很恢弘。

但完成它的过程，是长期待在泥巴、材料和施工现场里。小耳说，艺术作品看起来很美，真正干起来却和农民工没有太大区别。

她并不觉得浪漫被破坏了。

恰恰是因为经历过落地过程，她才知道，一个大型愿望必须如何被拆解。

疫情到来后，小耳开始反思自己过去六年的管理经验，也开始阅读商业和管理方面的书。她后来进入同济大学读MBA，希望把那些靠现场直觉获得的能力，转化为更系统的知识。

2023年，她开始使用GPT。

最早的GPT没有今天这样完善的Coding Agent能力。她不会编程，只能把屏幕截图发给GPT，描述问题，再一步步修改。

就是用这种非常原始的方式，她把自己的艺术作品放到了网上，拥有了个人域名和作品网站。

2026年，她开始使用Claude Code。

真正的变化发生在开通100美元版本之后。AI不再只回答问题，而是会持续工作，迅速给出一个可以运行的Demo。她给AI反馈，AI继续修改，两边一来一回，创作速度突然被打开。

几个月里，她做了三十多个项目。

最开始是网站和有界面的产品，后来，她越来越不想要界面。她希望软件安静地存在于电脑内部，通过快捷键或一句话完成任务。

她做了一个一键收藏工具。

浏览网页时，只要点击收藏按钮，电脑就会自动提取网站名称、内容、图片和功能，分别保存到Notion、Obsidian和她自己的小耳弹药库。

她也重做了翻译流程。

过去需要打开工具、复制文字、发出指令、等待结果，再把结果复制回来。现在，她只需要选中文字，按下快捷键，翻译自动完成。

小耳认为，很多人已经习惯互联网时代的软件形态：打开App、进入界面、点击按钮、输入内容。

但习惯不等于合理。

AI时代到来后，人们应该重新质疑这些已经被默认为正确的交互方式。产品为什么一定要有UI？为什么不能只在需要时自动出现？为什么用户需要承担那些本可以被工具消失掉的步骤？

这种产品意识，和她做艺术的方法完全相同。

小耳做大地艺术节前，会去日本、德国、意大利和欧洲其他国家，看世界上最好的艺术节。她认为，想做一件事，第一步不是自己凭空想象，而是找到这个行业真正的Top 1。

看过一百分的作品，才有机会做出八十分。

如果只看六十分的东西，最后可能只能做出四十分。

她把这种方法带进AI产品。做网站，就研究世界上最好看的网站；做交互，就不断挑战已有的操作习惯；做一个图标，也可以让AI生成几十稿、上百稿，再从中选择最合适的一个。

她不满足于AI生成的第一版。

第一版只是证明事情可能成立。接下来，她会不断修改结构、尺寸、节奏、图标、交互和视觉，让产品继续往下生长。

她将这种状态称为和AI“互相不放过”。

小耳FM就是这样诞生的。

她曾经收藏了一千多首音乐，但随着版权变化和平台迁移，很多音乐已经很难重新听见。受到一个独立音乐工具启发后，她决定用AI把音乐重新找回来。

先下载音乐，再做播放器。

普通播放器会显示波形，但她不想要波形。她想让音乐在播放时，直接画出一幅不断生长的动态作品。

为此，她把音乐拆成六七个音轨，将节奏、声音大小和不同乐器转化为变量，再让这些变量影响画面的颜色、形状、位置和变化。

她花了半个多月不断调整，最终让音乐真正变成一幅会动的画。

但她并没有停下来。

既然可以生成一种画面，就可以生成更多风格；既然音乐可以画画，它还可以连接更多创作形式。一个产品完成以后，依然有无限继续深入的空间。

这也是她对AI时代的判断。

当所有人都能迅速做出一个网站、一张图、一个视频或小工具时，做出来本身已经不再稀缺。

真正稀缺的，是深度。

别人七八天做七八个Demo，她愿意七八天只做一个项目，把它向下挖六七层，直到别人无法用一句话复刻。

她不害怕分享。

目前，她已经开源二十多个工具。看到好的视频，她做一个下载插件；需要剪纸风格的视频，她把工作流做成Skill；研究出网站克隆方法，她也直接开源。

她认为，自己分享出去的，都是已经掌握的过去。

不断把过去发出去，反而会逼迫自己继续往前。

别人即便拿到同样的工具，也不一定会做出同样的东西。因为工具可以复制，审美、判断、积累和偏执很难复制。

她也把自己寻找过的优秀网站、图标资源、新技术、工作流和创作过程，都整理进小耳弹药库。

弹药库不是简单的收藏夹。

它保存了她的审美输入，也保存了她做每一个产品时走过的路径。需要做新作品时，她不必重新在海量信息中寻找，而是可以直接调用过去被筛选过的高质量素材。

聊到最后，小耳说，AI时代最危险的幻觉，是模型让人迅速做出一个东西，于是人误以为自己已经很强。

“它骗了你，你也骗了它。”

AI确实很强。

但真正决定作品能走多远的，仍然是人能不能判断什么是好，能不能把大目标拆解，能不能在没有即时反馈时继续投入，也能不能对一个已经八九不离十的结果继续说：还不够。

小耳曾经把艺术落在七百多平方公里的乡村和十五米高的穹顶上。

如今，她把艺术落进电脑、快捷键、网站、音乐播放器和一个个看不见界面的产品里。

画布变了。

那个不愿将就的人，没有变。

�听众互动

当AI可以迅速帮每个人做出一个“八九不离十”的作品时，你愿意把哪一件事继续往下挖六七层，直到它成为别人无法轻易复制的东西？

43. 小耳：她曾花6年捏泥巴办展，如今平均 6 天开源一个AI产品

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43. 小耳：她曾花6年捏泥巴办展，如今平均 6 天开源一个AI产品