我们还需要艺术吗？审美是什么？它有高低吗？它的形成受什么影响？我们是否该培养以及如何培养下一代的审美？带着这些问题，我们来看看艺术与美学。

在很久以前，艺术它在神庙的比例里，藏在壁画与圣像中，美意味着秩序——一种来自世界本身的安排。人并不需要理解美，只需要顺从它。随着经验开始登场，人开始相信所见、所感、所触，开始用感官丈量世界。艺术从神圣的结构中脱身，变得可以被观看、被比较、被喜好的一种对象。美不再来自彼岸，而是落回到人的感受之中。

再往后，美被重新收紧。理念、形式、精神被反复讨论，艺术试图回答“什么才是应当如此”。审美被提升为判断，被赋予标准，被放置在理性与体系之中，仿佛可以被证明，可以被教育，也可以分出高下。而现实并没有停下。贫困、劳动、身体、历史涌入艺术之中，意义不再高悬，美开始落入生活，变得具体和现实，停止一切浪漫。

直到今天，艺术与审美再次回到个体身上。没有统一的秩序，也没有绝对的标准。美不再是答案，而是一种体验；不是无尽追求一个绝对精神，也不是要穷尽物质，而是我如何存在于其中。

从神的世界，到经验的世界，从理念到现实，从意义到存在。艺术的形态在变化，审美的定义也随着时间与空间不断演化，而人对“如何生活”的困惑始终没有消失。

本期节目我们不试图给艺术下一个确定的定义，也不急着判断审美的高低。我们只是沿着这些变化的痕迹，重新回到一个问题：当世界不断要求效率、结果与意义，人是否还需要为感受、判断与无用之美保留一块空间。

在我们分享孩子是否还需要学习艺术的同时，我们也会分享一些我们拓宽审美的方式，欢迎大家在评论区讨论，也欢迎添加我们的交流群，分享您的见解与困惑。也可以获取我们最新的教育动向。

【叭叭的人】

制作与主持｜小牛

“这期叭叭得有点多”

嘉宾｜麻雀

“潜入现代科学体系的传统文人”

嘉宾｜林雪

“主业研究人心，业余收藏乐器，主营是被舞台剧精准收割的优质韭菜”

【方便偷懒】

02:18嘉宾介绍

02:54嘉宾的音乐（相当博爱的）绘画经历

06:07不同艺术的通感

06:41麻雀老师文字艺术感受

10:04人一定要学一门艺术吗？

11:49艺术起源

12:39宽泛的艺术定义

13:30人的审美需要培养吗？

16:28嘉宾的分歧

17:42阶层的产生

18:47文化资本

20:33对于不喜欢事物的本能厌恶会带来鄙视吗？

22:46服务于生活与生产的美学观点

23:45父母对于孩子审美的影响

25:27盘点中国十大最丑建筑--审美是否有高低呢？

27:20多数人的审美霸凌以及父母的家庭审美霸凌

32:26人文旅行的文化知识是否等于旅行的意义？

37:06古典主义到现实主义到存在主义的审美变化

39:04教育的长期性与滞后性

42:16一些好的拓宽审美的小方法以及嘉宾互相安利

48:11图书的安利

50:34小牛对艺术与审美的小定义与小总结

【我知道你肯定知道，但是需要先知道的关键词】

布尔迪厄（Pierre Bourdieu）：
指出审美并非纯粹个人品味，而是在教育、阶层与文化资本中被不断塑造的结果，使“喜欢什么、看得懂什么”成为一种社会分化的体现，也为审美背后的权力结构提供了观察视角。
黑格尔（Hegel）：将艺术视为“精神的显现形式”，认为艺术、宗教与哲学共同构成人类理解世界的路径，也提示审美并非个人趣味，而与时代精神和历史结构密切相关。
车尔尼雪夫斯基（车氏）：俄国现实主义代表人物，强调艺术应扎根现实生活，服务人的真实处境，其“美即生活”的观点将审美从抽象理念拉回到具体经验与社会现实。
陀思妥耶夫斯基（陀氏）：通过文学深刻描写人的内在冲突、信仰危机与道德选择，使艺术成为直面存在困境的方式，而非逃避现实的装饰。节目中提到的《卡拉马佐夫兄弟》，《罪与罚》皆出自他笔。
存在主义：强调个体经验、选择与责任，审美不再是普遍标准，而成为人在具体处境中与世界建立关系的一种方式。
《贝奥武夫》：史诗传统中的英雄叙事，展现早期人类通过神话与诗性想象理解勇气、命运与共同体价值的方式。
《伊利亚特》：以战争与荣誉为核心的史诗文本，呈现古典世界中美、悲剧与命运之间的张力。
《奥德赛》：关于流浪、归返与身份认同的叙事，体现人如何在漫长经验中不断重塑对“家”与“自我”的理解。
埃勒里·奎因：本格推理小说代表，强调逻辑、结构与理性推演，体现审美中对秩序与形式的追求。
阿加莎·克里斯蒂：通过人物关系与社会细节构建叙事张力，使推理不只是智力游戏，也成为观察人性的窗口。
岛田庄司：新本格推理代表人物，以极端结构与想象力挑战读者的理解边界，体现形式美学的实验性。

ep12.人是否要学习艺术？美是理念精神还是生活现实？论艺术与美学如何润物细无声

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