*本期录制于2026年1月21日，北京

**本期完整版108分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持

开放对话的人：张小北，资深电影编剧、导演、影评人

本期主要内容：

本期节目关雅荻走进张小北的办公室，两位多年老友电影人围绕“AI电影与电影的未来”，展开了一场从创作现场一路延展到社会结构和个人生活选择的长谈。

节目从一个非常个人的切口开始：关雅荻坦白，自己三年前定下的博士论文题目是“AI电影”，开题也已经通过，但如今却不得不承认——这篇论文写不下去了。一方面，AI技术这几年以“加速时代”的速度迭代，AI影像几乎是“三个月一代”，理论研究永远落在实践之后；另一方面，他自己并不在AI内容创作的一线，缺乏足够的实践支撑。于是，一个原本雄心勃勃的命题，变成了一个“注定会错”的命题，逼着他重新思考：在这样的时代，研究和创作各自应该怎么做？

张小北则从自己的亲身经历说起。作为近两年扎在一线的AI影像创作者和监制，他详细拆解了获奖短片《登月》的制作流程：看似是一支AI短片，背后却是一个标准的电影剧组配置——导演、编剧、摄影指导、美术指导、分镜师、剪辑、声音、特效，一个部门长都不少。真正被AI替代的，是这些部门里大量具体执行的工作人员。AI负责“干活”，人负责“创作指令”。

但在目前的技术水平下，AI影像仍然问题重重：画面是通过“噪点坍塌”在二维平面上模拟出来的，并不真正理解空间和世界，只能不断“抽卡”试错；单个镜头看着没问题，一串起来就会暴露连续性、节奏和审美的缺陷。张小北形容，现在的AI影像有点像“一个平均智商不太高的剧组”：你以为自己说明白了，它干出来的东西总差点意思，只能一遍遍重来。真正涉及创作判断的部分——比如摄影中的跟焦、焦点何时给到谁、怎么偏移一点点才有情绪——AI完全给不出答案。

两人据此讨论了“AI平权”的可能：AI大幅降低影像生产成本，让更多人有机会讲自己的故事，创作权利似乎被向下释放。但张小北提醒，成本下降只能解决“能不能做”的问题，解决不了“做得好不好”的问题。真正稀缺的永远是精准、有温度、有立场的表达。AI可以把80%水准的作品大规模生产出来，却可能同时切断普通创作者从0到80%的成长路径——类似的事已经在音乐、法律等行业发生：AI轻易胜任初级律师、入门作曲家的工作，让大量靠“经验”“信息差”谋生的人失去价值。

在更大的尺度上，他们把视角从电影行业推开，看AI如何撼动生产关系。AI不是拿棍子打人的“主人”，它是资本家手里那根更新更厉害的“棍子”。真正值得担心的，不是“AI奴役人类”，而是谁掌握AI、AI服务谁，以及由此带来的贫富分化、权力集中和社会结构失衡。张小北甚至打趣地预言，可能先出现的是“阿里AI vs 腾讯AI vs 百度AI”的“AI内战”，再叠加中美AI竞争，而这一切的背后，是AI在疯狂吞噬能源和数据，对既有秩序形成系统性冲击。

回到电影本身，两人对未来形态有一个相对冷静的判断：电影院作为空间可能持续萧条，甚至大量关停，但“连续影像叙事体”这件事不会消失。头部创作者会集中资源，做出超越AI平均水平的超级视觉奇观（类似诺兰、卡梅隆、《流浪地球》）；另一端则是大量由AI深度参与的低成本电影、短剧、慢剧，中间的“腰部”被进一步挤压。与此同时，AI生成小说、漫画、音乐、竖屏短剧迅速占据有限的“时间市场”，人们每天可用于娱乐的两小时是定量的，内容则正以指数级方式过剩。

谈到这里，关雅荻把话题引回自己的生活选择。过去三年，他在上海做了近两百场观影会，孵化出“狂喜播客节”，坚持“用最反AI的方式来拥抱AI时代”：活动现场尽量不用电子设备，报名用纸和笔，鼓励大家放下手机，在电影院这个空间里面对面交流。他敏锐地意识到，越是AI狂飙突进，越会放大人们对真实线下连接的渴望，而影院作为一种城市空间，完全可以被重新设计、重新激活，承担起“社会设计”“社群建构”的功能。

最终，关雅荻也给自己的博士论文找到了新的方向——从“AI电影形态”转向“社会设计”：以观影会、播客节、3C Studio等线下社群实践为案例，研究在一个被AI深度重塑的世界里，人怎样通过空间与活动，重建与他人、与城市、与自我的连接。在AI被视作工具的同时，人如何守住心智主权，不成为“数字难民”；在巨大浪潮面前，如何不去幻想“平滑过渡”，而是靠直觉和行动，找到自己独一无二的站位。

这是一期从AI影像生产细节，聊到生产关系和人生抉择的长谈，没有标准答案，但能让你更具体地看清：AI正在改变什么，而你可以做什么。

时间轴：

00:00:26 关雅荻的困境：为什么那个关于“AI电影”的博士论文题目，写了一半不得不放弃？

00:08:35 理论永远滞后于实践：AI技术“三个月一代”的迭代速度，让学术研究变成了刻舟求剑。

00:11:55 张小北的实战复盘：获奖AI短片《登月》背后的制作流程，其实还是标准的电影剧组配置。

00:16:11 “半人马”工作模式：AI并没有取代导演和摄影指导，它取代的是执行层面的“手”。

00:23:40 AI影像的硬伤：一个“智商不高的剧组”，不懂空间逻辑，只能在二维平面上不断“抽卡”试错。

00:34:00 中间层的坍塌：AI率先淘汰的不是顶级大师，而是依附于经验和信息差生存的“腰部”创作者、律师和画师。

00:40:02 戳破“AI平权”的幻象：AI不是把权力分给普通人，而是资本家手里一根更新、更高效的“棍子”。

00:48:30 未来的电影形态预测：两极分化——一边是诺兰式的超级视觉奇观，一边是AI量产的低成本内容。

00:56:55 残酷的“时间市场”：人类每天的娱乐时间是恒定的，AI正在用指数级增长的内容稀释我们的注意力。

01:03:22 算力即权力：AI背后的物理真相是巨大的能源消耗、芯片竞争和水资源枯竭。

01:10:30 如何避免沦为“数字难民”：当社会结构被技术重塑，普通人该如何守住自己的位置？

01:16:30 关雅荻的新方向：从研究“电影本体”转向“社会设计”，用线下社群对抗算法隔离。

01:25:35 影院的再定义：在AI时代，电影院不再只是看电影的地方，而是城市里的“篝火”和避难所。

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01:36:12 面对“奇点”的态度：不要幻想平滑过渡，我们要学会在混乱的巨变中建立具体的连接。

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关于【开放对话】
【开放对话】是由电影人、户外极限运动爱好者关雅荻发起的一档长对话视频播客，希望能在这里聚集更多“真诚睿智、活出勇气、向死而生”的对话，因为「时代越碎片化，我们越需要完整的灵魂」。

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【狂喜播客节】：狂喜播客节相关内容专辑
【关雅荻·刹极9秒】：所有单集付费内容的合辑
【关雅荻·吾爱西尼马】：「狂+观影会」现场播客自留地
【关雅荻·开放对话番外】：没那么严肃的不同世代、年龄、背景、专业的对话
【关雅荻对话《封神三部曲》】：电影《封神三部曲》幕后主创系列对话（付费专辑）
【关雅荻·中国电影2020-29】：个人视角通过对话构建出的中国电影创作编年史

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