一档摄影谈话类节目。希望给大家提供一个拓展视野，联系世界的平台。
本期《接触印象》播客邀请摄影师宛超凡，探讨他关于家乡的摄影作品《归去来》。宛超凡分享了时隔四年重回家乡后，面对家乡巨变产生的陌生感和熟悉感交织的情绪，以及如何通过拍摄人物来维系与故乡的连接。他详细阐述了创作理念、摄影语言的选择，包括使用数码相机和闪光灯以避免怀旧感，以及如何通过独特的拍摄手法表达对家乡的复杂情感。此外，他还分享了拍摄过程中与拍摄对象的互动技巧，以及对故乡的新的思考和感受，强调了在快速变化的时代中，家乡的独特之处和个人身份的重要性。
本期节目是关于中国乐凯胶卷复产的讨论。小明和花盆讨论了乐凯在上海器材展上重新推出彩色胶卷的现象，以及由此引发的价格争议和市场策略。他们分析了乐凯胶卷定价包含冲扫服务的策略，认为这是一种初期引流和弥补研发成本的方式。同时，他们也探讨了胶片市场的复兴趋势，认为社交媒体和一次性相机在推动胶片复苏中起到了重要作用。此外，他们还提到了乐凯的历史地位，以及其复产可能对市场价格产生的影响，并对乐凯未来的产品，如反转片和 120 规格彩色胶卷，表示期待。
本期播客节目由花盆和小明主持，并邀请了艺术家姜雪作为嘉宾，主要探讨了当代艺术展览中存在的 “打卡拍照” 现象以及其背后的深层原因。节目从最初看展的纯粹性，到社交媒体兴起后艺术展览馆成为背景板的转变进行了分析，讨论了打卡拍照行为对看展体验的影响，以及如何更好地观看展览。嘉宾们分享了各自独特的观展经历，并探讨了艺术展览的运作机制、美术馆的社会责任，以及观众在艺术体验中应扮演的角色，强调了艺术对个人精神世界的影响和知觉逻辑的重要性，鼓励大家以更开放的心态去接触艺术。
本期《接触印象》播客由小明和龙师共同主持，内容涵盖了近期相机市场的动态、富士相机 X-Half 的破发讨论、富士相机产品线的分析，以及徕卡胶卷的发布和乐凯彩色胶卷的复产消息。此外，节目还讨论了摄影伦理问题，并介绍了陆元明《上海人》摄影展和萨尔加多摄影特展等展览资讯，最后探讨了图像与文字的关系，以及年轻摄影师在艺术圈的困境与迎合。
本期播客由花盆和小明共同主持，探讨了 CCD 相机是否为智商税这一话题。他们分析了 CCD 相机重新流行的原因，包括手机摄影的同质化、CCD 相机独特的设计和美学风格，以及社交媒体对图片清晰度要求的降低。小明分享了在日本购买 CCD 相机的经历，以及在国内二手相机市场的观察。他们还讨论了行车记录仪作为 CCD 相机平替的可能性，并为听众提供了购买 CCD 相机的建议，包括关注光学取景器、储存卡类型、闪光灯等因素。最后，他们强调了本期节目的目的是从摄影新手的角度重新审视 CCD 相机，而非专业摄影爱好者的视角。
本期播客节目 “接触印象” 由小明主持，邀请了艺术家余少眼作为嘉宾，深入探讨了摄影艺术行业内的多重角色和市场现状。余少眼分享了自己作为独立艺术家参加 Photo Fairs 的经历，以及对画廊体系、市场行情和艺术创作的独特见解。对话涵盖了从艺术家、策展人到画廊主理人的身份转变，讨论了疫情对艺术市场的影响、艺术品定价的混乱现象，以及年轻艺术家面临的挑战。余少眼还介绍了自己的创作路径和 “时间的歌” 系列作品，并对希望进入艺术行业的年轻人提出了忠告，鼓励他们认真思考自己的职业道路，并努力提升自身实力。
本期播客是小明和吴晓隆共同主持的新闻栏目，主要讨论了近期摄影领域的热点话题和现象。内容涵盖了手机摄影的算法差异（小米 vs. vivo），富士撕拉片的爆火及背后的情绪价值，CCD 相机的国产化现象，以及艺术摄影市场的运作模式。他们还分享了对摄影 “器材阳痿” 的体验，探讨了审美偏好、糖水片、以及线下展览的重要性，并推荐了一些上海的摄影展览，鼓励大家在线下活动中寻找创作灵感和人与人之间的连接。
本期《接触印象》是由花盆主持，龙师和小明参与的播客节目，聚焦于富士新发布的 X-Half 相机。小明分享了对该相机过片手柄手感不佳的失望，认为其目标用户并非真正的胶片玩家。龙师则从 “玩具相机” 的角度出发，肯定了该相机在滤镜和趣味性方面的价值，并自费购买了一台。三人深入探讨了 X-Half 的优缺点，如竖画幅、双拼玩法、画质、快门迟滞等问题，并分析了其市场定位和定价策略，认为它填补了数码相机和胶片相机之间的市场空白，是一款面向大众的 “合家欢” 玩具相机，同时也引发了对摄影本质和胶片复兴的思考。
本期播客是主播小明对女性艺术家姜雪的访谈。他们围绕姜雪的摄影作品《白日梦》展开，探讨了作品的创作灵感、拍摄手法以及其中蕴含的关于人与环境关系的思考。姜雪分享了她在波兰留学期间的经历如何影响她的创作，以及回国后在工作和艺术创作之间寻找平衡的挑战。访谈深入探讨了摄影作为一种与他人连接的方式，以及在创作过程中保持真诚和快乐的重要性。姜雪还分享了她对后人类主义的理解，以及这种价值观如何体现在她的作品中。
本期节目探讨了 Mamiya 相机品牌，从小明的垃圾佬前辈 Links 使用 Mamiya 相机拍摄妖瓶取景视频开始，引出了听众对 Mamiya 的期待。花盆分享了自己与 Mamiya 的渊源，包括父亲使用 Mamiya 645 的经历以及自己使用过的多种 Mamiya 相机。节目回顾了 Mamiya 的家族起源，创始人家族从事精密仪器制造，为相机生产奠定了技术基础。在二战时期，Mamiya 获得了官方订单，积累了生产经验，并推出了 Mamiya 6 Automate 2 等经典型号。随后，Mamiya 不断创新，涵盖了双反、新闻机、单反等多种形态的相机，满足不同时代的需求。最后，小明和花盆分别推荐了 Mamiya 的 135 相机...
本期节目探讨了档案摄影的概念及其在当代艺术中的应用。访谈嘉宾王伟戎，一位以档案摄影作品《沉默使我们相聚》获得无相摄影书大奖的艺术家，分享了他从直接摄影到档案摄影的创作历程。 起初，他如同许多摄影师一样，从直接摄影起步，在日本留学期间经历了严格的训练，例如用一卷胶卷拍摄香蕉，磨练观察力。 然而，他逐渐转向档案摄影，作品《沉默使我们相聚》以飞机失事事件为背景，通过对记者王辉（王伟戎的父亲）的档案资料进行重新编排和解读，探讨了新闻摄影中真相的缺失和作者性的隐蔽。 更重要的是，王伟戎巧妙地将虚构与真实交织，利用真实的档案素材和虚构的图像，引发观众对真相和新闻报道的反思。 最后，他谈到了自己即将前往欧洲留学，寻求更理性的创作方式，以及...
本期节目探讨了胶片摄影的现状以及 AI 技术对摄影行业的影响。首先，两位主持人讨论了宾泽时期理光相机设计师离职的新闻，并分析了其可能原因以及对胶片相机市场的影响。紧接着，德国将胶片摄影列为非物质文化遗产的新闻引发了讨论，主持人对这一事件的意义和影响表达了不同的看法，认为这更像是一个象征性的举动而非实际的改变。更重要的是，近期胶片价格上涨以及特朗普关税政策对胶片市场造成的冲击成为讨论的焦点，两位主持人分享了各自的应对策略，并探讨了胶片摄影的未来走向。 随后，节目转向了手机摄影在新闻报道中的普及，以及 CCD 相机市场上一些低价劣质产品的出现，并分析了这些现象背后的原因和市场规律。最后，节目还谈到了 AI 图像生成技术对摄影行业的影响...
本期节目探讨了摄影师千豆的创作历程及其与摄影的 “双向奔赴”。千豆从童年意外失去左手，到二十岁左右因一张儿时照片的触动开始自我探索，最终选择摄影作为表达自我和理解生命的方式。 在 2017 年全心投入摄影后，她凭借公众号和朋友圈积累口碑，逐渐接到了写真和家庭拍摄的订单，赚取了第一桶金，这成为她精神上的启动资金。 更重要的是，2019 年，她在家乡举办了一场独特的影展，将村民的照片展出，获得了村民的感激和尊重，这让她意识到摄影的意义在于记录和保存珍贵的生命瞬间。 随后，她与摄影师猫力相遇，两人在一次活动中产生共鸣，猫力独特的拍摄方式让她感受到被真正看见。 此后，千豆的事业发展迅速，成为理光和徕卡的合作摄影师，并创作了关于母亲的...
本期节目探讨了摄影师荒草在俄罗斯堪察加半岛和中国哈尔滨拍摄的摄影作品 “失温” 和 “呼啸”。 以荒草在堪察加的拍摄经历为开端，节目介绍了堪察加半岛的地理环境和人文特点，例如其人烟稀少、交通不便以及独特的火山地貌。 更重要的是，荒草解释了他选择在冬季拍摄，并以 “失温” 为主题，来展现当地居民在严寒气候和特殊历史背景下所呈现出的生命状态，特别是老年人和年轻人的生活状态。 例如，他描述了在堪察加拍摄过程中遇到的各种人物，包括独自居住的 95 岁老奶奶和同居的 15 岁年轻情侣，以及他如何克服语言障碍和文化差异，最终获得这些珍贵的影像资料。 最终，节目还探讨了 “失温” 和 “呼啸” 两个系列作品之间的联系，以及摄影师对未来创作...
本期节目探讨了摄影器材市场和胶片摄影的最新动态以及摄影爱好者的心态。两位主持人首先评论了富士新款中画幅相机的价格和参数，认为其定价策略旨在与徕卡 Q3 竞争，但缺乏防抖功能和较小的光圈略显不足。随后，他们讨论了 Hasselblad X2D 以及其他相机品牌，分析了不同价位相机之间的竞争关系。 更重要的是，两位主持人还分享了对近期摄影圈一些热门事件的看法，例如小学生用高价菲林相机获得摄影比赛一等奖的新闻，引发了关于摄影器材与艺术创作关系的讨论，以及胶片摄影的复兴和市场变化。 例如，他们提到了 LOMO 新款 110 胶片相机和 APS 胶卷的复兴，以及一些老式电子相机的可靠性。 最后，两位主持人还分享了各自的摄影经验和对摄影爱...
本期节目采访了贵州摄影师 214，主要围绕其在老挝拍摄的摄影作品集《Golden Laos》（中文名：放学了）展开。访谈从 214 前往老挝的契机（逃避贵州的冬天）开始，探讨了其在老挝的旅行经历（由朋友全程安排，几乎没有提前准备），以及对老挝人民淳朴友好的印象。214 分享了其独特的拍摄视角，偏好乡村而非景点，并解释了其对人多嘈杂环境的抗拒。最后，节目还谈及了 214 的摄影创作理念，以及其对老挝旅行体验和未来创作方向的展望，例如其近期拍摄的三线厂房老社区项目。 一个具体的例子是 214 在万荣偶遇放学后吃火锅的学生，并与他们友好互动，这成为其作品集的灵感来源之一。
本期节目三位主播讨论了小米最新发布的外置相机模组这一爆炸性新闻。节目首先回顾了索尼 QX1 的失败案例，分析了小米产品在通信延迟、APP UI 和数据传输速度上的改进（采用光通信协议）。随后，主播们探讨了该产品的市场定位和潜在影响，认为它并非面向大众市场，而是试图吸引那些追求更高画质但又不想学习复杂相机操作的用户，并可能改变手机厂商的产品逻辑。最后，主播们还讨论了手机摄影的获得感问题，以及小米影像大赛新增生活影像故事环节的意义。
本期节目两位主持人小明和花盆深入探讨了哈苏相机品牌的历史和发展。节目首先从哈苏相机的起源、早期军用相机到民用相机转型进行讲解，并重点介绍了哈苏 500 系列相机的模块化设计及其对摄影行业的影响，例如其可更换后背的设计极大提高了拍摄效率。随后，节目分析了哈苏在数码时代面临的挑战以及与莱卡品牌发展轨迹的相似之处，并对哈苏不同型号的相机和镜头进行了详细的比较和选购建议，例如建议预算有限的爱好者选择 501C 型号。最后，节目总结了哈苏品牌跌宕起伏的发展历程，并探讨了其品牌形象和市场定位的转变。
本期节目两位主持人小明和吴晓隆主要讨论了摄影器材行业的最新传闻和展览信息。节目首先分析了富士即将发布的中画幅旁轴相机传闻，以及蔡司即将发布的 Autos 镜头。之后，两位主持人讨论了奥之星 OM3 相机的高价低配问题，以及柯达重启胶片生产线的意义。最后，节目还介绍了川内伦子和荒木经纬的摄影展，并推荐了无像空间的展览作为补充。 通过对这些事件的讨论，两位主持人分享了对摄影行业现状和未来趋势的看法，并探讨了在 AI 时代下，人们对摄影的追求和体验的转变。 例如，节目中提到了柯达胶卷在巅峰时期 300 亿美元的市场规模，与现在仅 1.5 亿到 3 亿美元的规模形成鲜明对比，突显了行业的变化。
Follow this podcast in Podwise
Sign in to get AI summaries, transcripts and mind maps for any episode, including new ones.
