对无用之事的obsessions
本期播客节目讲述了音乐人Jack Conte从视频博主到内容创作者的职业身份转变，以及他与Nataly Dawn组成的二人乐队Pomplamoose的形成与发展历程。Jack Conte是一位想红想疯了的视频博主，他通过制作胡闹、离谱、张牙舞爪、疯疯癫癫的视频来吸引观众。这种视频风格虽然吸引人，但他为此付出了巨大的努力。后来，他意识到自己更适合做内容创作者，并通过网络聚集了一群志同道合的粉丝。Pomplamoose乐队以其独特的音乐风格和幽默风趣的表演而闻名，他们的成功离不开Jack和Nataly的默契配合。然而，Pomplamoose在商业上却一直面临困境，直到他们使用Patreon等商业工具，并改变自己的经营方式，才成功转型为商...
本期播客节目讨论了音乐与情绪之间的联系，以及声音在情绪中的关键作用。通过神经科学的角度分析，揭示了慢歌让人流泪的原因与情绪具体性有关，并与个体的听觉经验有关。实验还展示了声音与情绪之间的联系，强调声音在潜意识中对各种事物有某种定见。此外，还讨论了音乐在不同内容中的作用，如电视综艺、宣传片和放松解压的音乐。还介绍了音乐素材库的背景和发展，以及乐库音乐的创作约束和其在情绪引导中的作用。在最后，讨论了素材音乐的价值在于创作者微观层面的意图和细节，不仅仅在于作品想要传达的信息。
本期播客节目深入探讨了从黑胶到 MP3 的音频历史，揭示了不同声音媒介的特征及其背后的技术原理。通过研究 MP3 的压缩算法，节目强调了感官编码与心理声学如何影响我们对音频的感知，展示了 MP3 的诞生历程中充满的挑战与意外，以及这种技术如何利用人类听觉的局限性，实现音质的经济治理，最终改变了音乐产业和人类的听觉体验。
本期播客节目重点介绍了Bon Iver乐队发展和音乐美学突破的故事，从乐队主唱贾斯汀·弗农的音乐之路开始，到Bon Iver的音乐创作、乐队成员、音乐风格等进行了详细解析，最后还探讨了Bon Iver的音乐美学突破。 要点 • 允许自己认输，允许自己做一个失败者，也是很有意义的。 • 贾斯汀在一段失败的音乐生涯之后，回到老家继续探索音乐。 • Bon Iver的歌词创作方式，是通过无意识哼唱，再根据哼唱的音节填词。 • Bon Iver的音乐风格以民谣为主，但融入了电子音乐、实验音乐等元素。 • Bon Iver的音乐追求自然、真实的声音，他经常在户外录音，并使用简单的设备进行制作。 • Bon Iver突破了传统创作方式，用抽象...
本期播客节目介绍了《Happy Birthday to You》这首全球最知名的英文歌曲，探讨了生日快乐歌演唱现场尴尬的问题。同时，还讲述了这首歌的历史背景、版权保护期结束后进入公共领域的概念，以及版权管理中的争议。此外，还讨论了版权法案的变化和延长，以及音乐创作的民主化与版权管制之间的冲突。节目还探讨了音乐行业中的版权问题和版权管理的复杂性，以及区块链技术对音乐版权的影响等。
本期播客节目介绍了音乐产业的发展历程，特别讨论了 20 世纪 20 年代开始的音乐产业和流行乐的特点。曲谱出版行业在这一时期扮演着重要角色，流行乐被称为"Great American Songbook"。在过去，音乐是人们生活中不可或缺的一部分，常以现场演出形式存在。同时，本期还探讨了经典歌曲的制作和传播方式对音乐人的影响，介绍了 TuneDex 和 Fake Book 对音乐劳动者带来的便利以及知识产权争议。最后，介绍了 Real Book 的诞生和发展，以及爵士乐中的和声特点和 Real Book 的局限性。
本期播客深入探讨了 Bonnie Raitt 的歌曲《I Can't Make You Love Me》创作过程及其背后的故事，从歌曲创作的灵感来源、创作过程中的细节，到歌曲的编曲、演唱以及歌曲所带来的情感共鸣等方面进行了详细的分析。 播客主持人详细介绍了歌曲创作的两个版本，并最终揭示了歌曲灵感来源于一篇田纳西州报纸上的深度报道，而非创作者最初的回忆。 通过对歌曲编曲的分析，主持人指出歌曲的精妙之处在于其极简的编曲和 Bruce Hornsby 精湛的键盘演奏技巧。 最后，主持人分享了歌曲在听众中引起的情感共鸣，以及歌曲本身所传达的关于爱与接受的深刻主题。 这期节目为听众提供了对歌曲创作过程和音乐制作细节的深入了解，并引发了...
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