博音

EP110 | 模仿是作弊還是武器？ ft. 陳大天

EP109 | 誰能「代表亞洲」？

EP108 | 作品與其媒介的對抗 ft. 趙鐸

數位平台與演算法深刻重塑了當代敘事與感官體驗。大眾對《山道猴子》等作品的共鳴，源於其精準捕捉了現代人的焦慮與投射，而非僅是傳統類型的複製。社群媒體的短影音格式不僅是傳播工具，更成為調度感受的濾鏡，將觀眾的記憶與體驗編碼為可被運算的數據。現場表演與影音作品在邏輯上存在本質差異：前者依賴現場反饋與即時互動，後者則受限於平台演算法與剪輯邏輯。創作者若欲在數位環境中維持影響力，必須跳脫被動配合格式的思維，轉而主動探索如何利用媒介特性，將破碎的數位體驗轉化為具備集體行動潛力的敘事結構，以回應當代社會中個體與多重身份之間的連結困境。

EP107 | 我兒子跟我讀的理論不符啊

EP106 | 妳這樣根本不算戀愛腦吧 ft. 妍霏、天殘

EP105 | 內有超多雷⚡從喜歡的動漫角色推敲真實個性

EP104 |喜劇演員的喜劇演員 ft. 權樂

博恩與喜劇演員權樂深入探討單口喜劇的創作本質與心理挑戰。權樂即將舉辦首場專場，兩人剖析「喜劇演員的喜劇演員」定義，探討創作者如何在堅持個人風格與商業妥協間取得平衡。對談指出，喜劇靈感常源於被壓抑的自我，表演則是釋放內在想法的出口。針對喜劇圈常見的「撞梗」現象，兩人認為創作本質源於相似的生活經驗，並建議面對觀眾負面評價時，應視為滿足他人情緒宣洩的過程。這場對話揭示了喜劇演員在追求藝術純粹性與面對現實壓力之間的掙扎，強調透過持續打磨段子來維持創作動能，並展現了創作者對喜劇表演的執著與專業反思。

EP103 | 每條跟喜劇有關的名言，都值得被檢驗 ft. 麥摳、老宋

EP102 | 諧音笑話的愛恨情仇 ft. 蔡哥、老K

EP101 | AI 愛

EP100 | 滿血回歸 ft. 馮勃棣

EP99 | 喜劇節之後

EP98 | 那些被《曾博恩：破蛋之路》刪掉的片段 ft. 桑道仁導演

本集探討曾博恩「破蛋者」專場紀錄片的幕後創作歷程，導演桑道仁分享拍攝期間如何處理被拍攝者的防備心與創作焦慮。紀錄片並非絕對客觀，攝影機的視角本身即帶有導演的主觀觀點，拍攝過程需在真實呈現與維護形象間取得平衡。曾博恩強調喜劇演員不應具備偶像感，並分享對時事梗與創作脈絡的看法，認為喜劇創作應如旋律般具備節奏感。隨後的問答環節中，曾博恩針對觀眾提問分享對寶可夢的喜好、對韓國實境秀《魔鬼的計謀》的見解，以及對曖昧關係的直率批判，展現其對人際互動與表演本質的獨特觀點。

EP97 | 沒有多餘的動作

EP96 | 每逢選舉戰智商 ft. 黃晨軒

EP95 | 史上最棒的來賓：我

成為優質節目來賓的核心在於主動準備與無私分享，將訪談視為雙方共同創作的表演，而非被動回答。優秀的來賓應根據節目屬性調整內容節奏，並適時提供獨家訊息或即興效果，以提升節目品質。問答環節探討了烘焙界抄襲爭議、心理創傷的自我療癒、宗教本質的共通性，以及人際互動中的尷尬應對。訪談不僅是資訊交換，更是透過表演與觀眾建立連結的過程，無論是記者會或面試，皆應將其視為展現個人價值的舞台，而非單純的問答過程。

EP94 | 大陸尋奇 ft. 6yi7

EP93 | 我真的很愛我老婆我不是被逼的

EP92 | 不是永遠的受害者 ft.篠崎泫

EP91 | 單口與對口的對話 ft.康康 何瑞康