阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的『戏剧』时刻」，邀请 6 档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。

本期播客是企划系列节目之一，我们很开心收到小宇宙与阿那亚戏剧节的邀请，从今年阿那亚的几部重磅文学改编剧目出发，聊聊当静谧的文字撞上喧闹的剧场，究竟会发生怎样奇妙的化学反应。

韩江的《素食者》怎么被改成了一部舞剧？「不吃肉」的现实选择，如何通过肢体语言表达出来？残酷的梦境、摇曳的树火、潜藏在文字中的压迫、欲望和反抗，这些或具象、或抽象的符号要如何在「沉默寡言」的舞剧形式中呈现？

经典为何被反复改编？契诃夫的《海鸥》和《樱桃园》要如何链接，揉进同一部戏剧？演员穿着巴洛克大蓬裙、戴着大头面具，台词各说各话——这到底是喜剧还是悲剧？连契诃夫自己都和斯坦尼斯拉夫斯基吵过的问题，导演会给我们一个怎样的答案？

几乎没有什么情节的意识流小说《达洛维夫人》，要如何被改编成一出独角戏？如何表达时间的流逝，如何体现空间的转变，一个人要怎样演绎复杂多变的人物关系？

经典文学著作《红与黑》，这次竟然被波兰导演处理成了「侦探式戏剧」？谁该为于连之死负责？一个「捞男」的故事，怎么就变成了对阶级和时代的拷问？

这里没有什么高大上的剧评，只是两个普通观众的亲身体验，有困惑，有期待，也有被剧场「击中」的瞬间。与其说这期节目是导览，不如说它更像是两个朋友在闲聊：为什么读过原著，还要走进剧场？答案也许很简单 —— 在黑暗中，你的感官全部打开，情绪被直接击中，那种「在场」的体验，是书页和屏幕都给不了的动人体验。

如果你也对戏剧这种充满生命力的艺术形式感到好奇，期待看见经典文学改编还能玩出什么新花样，或者正犹豫要不要踏入阿那亚的剧场，这期节目将带你穿过文字，看见一个更辽阔、更鲜活的舞台世界，重新理解剧场艺术如何成为文学的另一种生命形式。

【温馨提示：本期节目包含对所提剧目的轻微剧透，请酌情收听。】

本期节目中提到的文学作品：

《达洛维夫人》，[英]弗吉尼亚·伍尔夫，姜向明译，陕西师范大学出版社，雅众文化，2019-11

《樱桃园：契诃夫戏剧集》，[俄] 契诃夫，汝龙译，人民文学出版社，2018-8

《素食者》，[韩] 韩江，胡椒筒译，四川文艺出版社，磨铁·铁葫芦，2021-9

《红与黑》，[法] 司汤达，张冠尧译，人民文学出版社，2015-6

Timeline：

00:00 今年阿那亚戏剧节的选剧特色——大量经典文学作品被搬上舞台。从阅读文本到观看舞台，我们究竟在期待一种怎样的审美体验？

02:05 温馨提示：本次内容会有轻微剧透

02:16 话剧《人鼠之间》，改编自斯坦贝克的同名小说 —— 作品在从文学到戏剧的改编过程中，它得到了什么，又失去了什么？

05:06 一部小说登上舞台，最迷人的是演员的「二创」。斯坦贝克代表作《人鼠之间》的演员，无论詹姆斯·弗兰科的冷静克制，还是克里斯·奥多德塑造的傻气巨人，都会影响故事的感受。舞台设计越简单，人物就越孤独。

07:28 为什么斯坦贝克拒绝观看大获成功的《人鼠之间》舞台剧？

08:29 意外收获：民国喜剧三则。三个小品式的独幕剧，从暧昧、新婚到老夫老妻，用轻盈的幽默感打底，剧场里第一次感受到，原来「看戏」是和很多人一起分享笑的幸福。

10:20 从「脑内剧场」到「舞台对话」。林淑华的小说《酒后》，写的是妻子对一个醉酒男人的心动挣扎，有一部分是她自己的内心戏；但在丁西林的改编里，丈夫和妻子你一言我一语，拉扯试探，把内在的纠结变成了夫妻间的幽默试探。

13:43 「剧场电影」带来的新体验。在电影院里看舞台剧的录像（NTlive），既有演员脸部的特写，又有剧场的空间感。看《弗兰肯斯坦》，卷福和米勒轮流扮演「怪物」与「造物主」，你能从近景里捕捉到角色脸上最细微的绝望。

17:49 把NTlive当作没有办法的办法，但阿那亚戏剧节是真正的现场。今年剧目里有很多经典文学改编，让人期待文本在舞台上能被创造出怎样的「活法」。

18:25 《素食者》舞剧片段欣赏

18:42 用身体语言讲故事：诺奖得主韩江的《素食者》。这部以「我决定吃素」为引子的小说，居然被改编成了舞剧，还用了7位舞者和现场DJ？

20:31 对改编的好奇：一部几乎没有对话、全靠别人视角展开的小说，要怎么「跳」出来？主角「吃素」这个行动，舞台上该怎么演？小说里的意象「鸟」「树火」，会变成什么样？

22:35 现场比想象更「恐怖」，也更震撼。一开场就有烤肉和磨刀的暗黑音效，舞者们穿着紧身肉色衣，身体扭结成怪异的「肉山」。「扔肉」场景里，舞者被拖拽开，真的让人联想到油腻的火腿，对「肉」产生了生理性恶心。

36:05 幕后故事：一部好的改编是双向奔赴。主创团队早在2017年就想做《素食者》的舞剧，在韩江获奖前几天签下改编权，并非蹭诺奖热度。

39:23 《时间里的海鸥与樱桃园》片段欣赏

39:33 《海鸥》和《樱桃园》各自讲了什么故事？当契诃夫的「第一部」和「最后一部」相遇，把早期讲梦想破灭的《海鸥》，和晚期讲贵族没落、社会转捩的《樱桃园》拼接成一个莫比乌斯环，在两个时代里遥相呼应。

42:07 《海鸥》中阐释了大量契诃夫自己对于戏剧和创作的理念，两部剧是很好的了解契诃夫戏剧理论的切口

46:24 揭开契诃夫的「悬案」：它到底是喜剧还是悲剧？原著作者说是「带有闹剧元素的喜剧」，但戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基坚持按「悲剧」来排演。导演周可的处理很妙：演《海鸥》时让演员穿舒适的现代装，演《樱桃园》却换上巴洛克式蓬蓬裙和夸张大头面具，用视觉语言诠释了这种荒诞的悲喜交加。

53:41 中场休息：让我们一起来跳舞吧！—— 一种置身其中的戏剧体验

54:36 《时时刻刻》片段欣赏

55:56 意识流小说的舞台难题：伍尔夫的《达洛维夫人》。这部小说几乎没有人物对话，全是主人公在伦敦一天里的内心絮语，加上时间空间的流动。孟京辉的独角戏《时时刻刻》要怎么「固定」住这种流动感？

58:28 舞台被一张巨大的塑料薄膜罩住，女主角的影子先映在膜上，有一种朦胧的诗意。更绝的是，导演设计了一个有趣的小环节，让达洛维夫人和她年轻时的恋人在不同的时空里「隔空对话」，还用掉了的假胡子这种幽默细节，打破了剧情的沉闷感。

01:03:23 戏剧与阅读的奇妙循环。先看完戏再回去读原著，竟然重新完成了二创，再次体会到舞台细节的新意义。演员黄湘丽一人分饰多角的功力，如何让原著里那个符号化的PTSD老兵变得有血有肉。

01:14:23 《红与黑》片段欣赏

01:14:47 厚重的文学巨著如何变成一出 2 小时大戏？司汤达的《红与黑》，讲的是一个底层青年于连不惜欺骗感情、试图攀爬社会阶梯的悲剧。波兰戏剧大师把它改编成了一部「侦探式戏剧」。

01:17:56 从追凶式的问询入手，查证一个答案，杀死于连的「凶手」是谁？导演将核心放在了于连的庭审戏上，追问「谁该为他的死负责」。他究竟是被自己的欲望杀死，还是被那个彻底封死上升通道的时代杀死？

01:27:46 为什么我们读过原著还要看戏剧？小说原著和戏剧有啥不同？戏剧会拓展哪些有意思的维度？亚里士多德说戏剧是为了净化情感，而中国导演牟森说剧场是为了「释放痛」。阅读时，痛苦在文字里是安全的；但在剧场里，刺耳的音乐、压抑的光影、舞者扭曲的肉体，会直接冲击感官，让你无处可逃。

01:31:22 有些「巧合」只属于剧场。在人艺看《雷雨》，当周繁漪说出那句台词，一道闪电劈下，同时一股凉气从脚下窜起。这种「吓到」的感觉，是沙发上看屏幕永远无法复刻的；剧场的「黑暗」是一种力量，感官变得敏锐，情绪也被放大贴近，让我们得以直面复杂的情感。

01:32:59 对戏剧改编，我们为何更宽容？因为大家心里都清楚，舞台不可能 1:1 还原书中世界。所以「忠于原著」不是复刻情节，而是接续它的精神内核。经典之所以是经典，就在于它能被不同时代、不同形式的创作者，不断重新「翻译」和「对话」。

01:39:36 除了经典，戏剧节还有什么？盲盒易卜生、中德合作的《呐喊》，原本吸引我们的《堂吉诃德》，除此之外还种草了好几部实验性作品：阿根廷默剧《好斗的公鸡》、英国复古动画《见信速回》、把整个街道变成舞台的《一座山跑过去了》。

01:42:41 年轻时，一场便宜的戏可以改变一座城市的印象。主播回忆在澳门，花200块坐第三排看顶级演出，还保留着用纸币换实体票的仪式感。那种观看本身就构成了生活里珍贵的「例外时刻」。

01:44:27 北京看戏的日常：从孟京辉的实验小剧场，到国家大剧院带来的「崇高感」。看现场不是为了获取信息，而是为了获得一种「感受」，一种从流水线生活中暂时抽离的「呼吸感」。

01:50:56 想象阿那亚变成「整个城市都是剧场」。就像柏林到处分布着剧场一样，当阿那亚的礼堂、海边、街道都变成演出空间，从一个剧场赶往另一个剧场的奔波，本身就成为戏剧节体验的一部分。

01:52:45 一个真实案例，虽然她不是戏剧爱好者，却对阿那亚戏剧节的氛围、篝火晚会和人群念念不忘。或许戏剧节的魔力就在于，它创造了一个临时的「共同体」，让一群陌生人因为同一件事聚在一起，共同呼吸。

封面图片：阿那亚戏剧节开幕式照片

片头曲：Svo Hljótt - Sigur Rós

片尾曲：Lascia Ch'io Pianga - Christophe Rousset / Derek Lee Ragin

剪辑：云青

录音支持：读库

加入听友群请加 vx：lichangbuming

合作请联系：lichangbuming

在小宇宙查看该单集文稿

Vol.108 素食者跳舞，达洛维夫人扔石子，红与黑爆改侦探剧…… 名著走进剧场，真的好看吗？｜阿那亚戏剧节

立场不明

Vol.108 素食者跳舞，达洛维夫人扔石子，红与黑爆改侦探剧…… 名著走进剧场，真的好看吗？｜阿那亚戏剧节