一言一吾

这是一档富有人文价值和美学品味的自述类音频节目，提供趣味性&有价值&有启发的新知。

节目邀请当代具有创造力、思想力和启迪力的代表者——他们来自不同领域，学贯中西、长于跨界、乐于分享，或旁征博引，或梳理脉络，或回溯自我，呈现自述者的灵感来源和自我塑造中的吉光片羽。

第一季中国当代建筑师

Vol.7 马岩松上帝托马岩松给大家带个话儿

深冬的北京，暖阳特别美

特别是在那个将整个京城尽收眼底的MAD建筑事务所

本期嘉宾，很多人都认为他很“狂”

的确他是

在凭资论辈的建筑圈，他年仅三十岁就凭借“梦露大厦”出名了

他疯狂地为自己工作室取名MAD

他的作品充满了未来感，震慑人心

如果说光怪陆离可以用来形容两个东西，一个是超级建筑，一个是他

在他那里，魔幻、超现实等等都不再离奇，而是会呼吸的场景

他是建筑师马岩松

如果不疯狂，那么就可以平平淡淡的过一生，但对于做有趣的建筑就会少了份冲劲儿；如果不痴迷，那么就可以做一些不咸不淡的事情，但对于做有力量的建筑，就又会少了份执着和勇气。

看了他的作品，你会觉得马岩松怎么看都应该是具有建筑师天赋的人。

他喜欢大地艺术，他创造的建筑，就如同他对大自然的理解以及对大地艺术的展现一样，早就成了一种美学，奇幻，前所未见，透露着马岩松标签的神奇色彩。

我相信在马岩松的脑袋里，一定有个不为人知的系统，它们可以自造结构，材料，色彩，功能· · · 还有一个更加缜密的逻辑系统将其统一化，形成我们所看到的超级建筑。

所以说，对于天才来讲，只要把上帝告诉你的东西再告诉大家就成了。

今天，马岩松就把上帝的话带给大家，聊聊他爱的大地艺术。

马岩松摄影：潘石屹

马岩松，建筑师，MAD建筑事务所创始人。主持设计多个标志性建筑作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨大剧院、黄山太平湖公寓、胡同泡泡等等。他倡导的“山水城市”，有着现代城市所有的便利，也同时有着东方人心中的诗情画意。将城市的密度与功能和山水意境结合起来，不是乌托邦之梦，也不是一种野心，而是针对现实问题而出现的解决方案。

马岩松说

——我觉得自然跟艺术放在一起，真的是天堂！

——我觉得我不是一个“好学生”这可能是我特别自豪的一件事。

——我对历史永远是持一种半信半疑的态度。

——我觉得我喜欢大地艺术也许是很自然的一件事，因为我特别在乎感性的东西。就我所有的作品，其实都是在质疑西方现代主义所造成的价值观，然而这个价值观也造成了现代主义建筑。现代主义建筑基本上席卷了整个的世界，现在包括中国也认为这个价值观是一个建筑师该做的事，我非常怀疑这一点。

延伸阅读

一大地艺术祭

三年一度的越后妻有大地艺术祭始于2000 年，由“大地艺术节之父”北川富朗发起。以农田作为舞台，艺术作为桥梁，联系人与自然，探讨地域文化的承传与发展，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。在这里，艺术不是目的，而是表达自然、文明和人类关系的一种方法。

2018越后妻有大地艺术祭海报

2018年7月，越后妻有大地艺术祭中，马岩松及团队MAD改造了一条有20多年历史的观光隧道，作品名为“光之隧道”。隧道总长750米，改造前以日炽灯照明，平淡无奇。MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙，人们对未知的好奇心、想象力被无限放大。

《光之隧道》，MAD

大地艺术讨论的更多是人与人、人与大自然之间的联系。

《光之隧道》，MAD

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James Turrell

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），1943年5月6日出生于美国洛杉矶，“光与空间”装置艺术大师。他的作品无论是装置、雕塑还是建筑，都充斥着光。

James Turrell

他父亲是一名航空工程师，他在16岁的时候获得了飞行执照，他的飞行员经历也影响着他的创作。他在美国买了一个死火山，当他飞在天上看的时候，决定在这个火山里创作作品。翱游在天际之间，让Turrell有机会用不同的角度看世界，也让他探索人对空间的认知与界定。

Roden Crater火山

James Turrell与朋友考察Roden Crater火山

Crater's Eye - James Turrell

在五十多年的创作中，Turrell用全部的时间去探索光与空间的关系、视觉认知以及人对光的感知。在他的作品中，经常会获得一种仿佛使用了致幻剂一般的快感，全部感官都以放松的状态置于特瑞尔营造的光空间里，并跟随光的指引走向自己的内心，在一片安宁中暂时卸下外在世界对身心的束缚，豁然开朗。

James Turrell，Wide Out，1998

James Turrell，Afrum（Pale Pink），1968

当人与艺术作品之间产生交集的时候，一件艺术品才能被真正的称为艺术品，这一切都体现在Turrell的作品中，他利用光作为介质，成功地消除了观众、作品及艺术家之间的隔阂。

James Turrell，Skyspace（Gathered Sky）in Temple of Wisdom，Beijing，2012

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Olafur Eliasson

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家，1967年生于丹麦哥本哈根，现在德国柏林居住。他的作品中镜面反射、玻璃万花筒、延长的楼梯、熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像等元素造就了全新感知世界。

Olafur Eliasson

艺术家埃利亚松就像一个魔法师，创造一个个充满灵性与感觉的空间，这些空间和装置本身也是由最简单、最基本的自然元素: 金、木、水、火、土、光、风、镜子等组成，经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议的、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。他颠覆了所有自然和文化的概念，在一片晕眩的环境中，让人们重新体验光线与多重影像的重叠与分散。

《天气计划》The Weather Project，Tate Modern，2003

他的作品《天气计划》 (The Weather Project)，由镜子、薄雾及200盏黄色的灯组成一轮硕大的太阳，高悬于半空中。埃利亚松试图在泰特美术馆（Tate Modern）的涡轮大厅中

营造出天空和太阳的壮观景象

。他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。

《天气计划》The Weather Project，2003

作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。

2008年，马岩松做了一个作品叫《可移动的中国城》

，英文名Superstar超级明星，作品像一个爆炸的瞬间、一个凝固了的晶体、一个大的心形，在威尼斯的建筑双年展展出。之后Olafur Eliasson看到这件作品，觉得特别喜欢，就想找到这个作品的创作者，也就是在接下来有了埃利亚松和马岩松的一次艺术合作。

可移动的中国城 Superstar —马岩松

可移动的中国城 Superstar — 马岩松

2010年4月，埃利亚松和马岩松在尤伦斯当代艺术中心合作艺术作品《感觉即真实》，在作品中，他们共同“制造”出一个让你对感觉信任产生迟疑的“另类现实”。

作品《感觉即真实》

马岩松在尤伦斯当代艺术中心大展厅设计一个长近60 米的蜿蜒的空间，埃利亚松将用红、绿、蓝三基色组成 “荧光灯阵”，再把整个空间用雾充满，雾与三种灯光的色泽将制造出一个人工的光谱空间。

作品《感觉即真实》

这样的“虚幻”光谱也许是自然界里不存在的，但当人们在此空间穿行，置身于此，你的视觉感应中体验到的感受却是真实的，如同一种现实。

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肆

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Christo and Jeanne-Claude

克里斯托与让娜-克劳德（Christo and Jeanne-Claude），出生于1935 年6 月13 日的同一个小时里。最自由的大地艺术家，作品以土地、山谷、公共建筑等自然景观为材料的创作特性。

Christo and Jeanne-Claude in Christo's studio

克里斯托（Christo）是保加利亚人，早年开始从事艺术创作，十分贫穷，由于不满保加利亚扼杀艺术生命的政治环境，一路从捷克斯洛伐克流亡至维也纳，后又辗转前往巴黎。而珍妮-克劳德（Jeanne-Claude）出身于法国贵族家庭。他们地位悬殊，却仍然走到了一起，一起进行创作。

Wrapped Reichstag (Project for Berlin)，1995

克里斯托夫妇（Christo and Jeanne-Claude）的艺术创作十分简单平实，技术上都很容易实现，从不异想天开，风险和难度更多在于是否能得到所在国家或地区的许可证。他们的“大地艺术”中最为人熟知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线等包裹起来，形成让人既熟悉又陌生的地景景观。

Wrapped Reichstag (Project for Berlin)，1995

作品“包裹德国柏林议会大厦”，克里斯托夫妇（Christo and Jeanne-Claude）为实现这一项目，耗资高达1300 万美元，并且全部自费。秉承了他们一贯的原则：不接受任何形式的赞助，包括艺术基金会的资助以及义工的加入，全部费用靠他们出售早年的小型包裹作品以及作品准备阶段的草图、习作、拼贴、缩小模型、版画等来筹集。