最好的设计策略就是通过一种手段解决所有问题，尽量多地解决问题。

——熊星

建筑师在做设计时把功能的问题解决了，建筑的生命就出来了。

——郑鸣

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

本期嘉宾

熊星

Xing design行之建筑设计事务所

主持建筑师
清华大学建筑学学士、硕士

哈佛大学建筑学硕士

代表作品：

上海地铁十四号线豫园站、AI PARK特斯联科技展示中心、云引擎能源中心、万科大正轮胎厂改造、The Ring伦敦指环天桥等。

郑鸣

同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司总建筑师

博士

教授级高级工程师

代表作品：

上海轨道交通14号线车站空间总体设计、南苏州路955-991号衍庆里优秀历史建筑装修及外立面修缮工程、中国服装创意上海设计中心、中国石化上海石油化工研究院院区改造、杨浦高级中学校门及国际部改造、四川旺苍坝（中国红军城）历史建筑重建、人民大会堂国宴厅等。上海市第一届十大优秀青年室内设计师、第一届全国杰出中青年室内建筑师、世博工程建设功勋人物等称号。

- 本期话题 -

地铁里的空间旅行

2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。

打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。

艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？

作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？

豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？

欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧～

01

/地铁空间设计/

先硬核，再网红

Julia：之前在熊星老师的工作室看到过14号线豫园站的设计模型，当时就觉得这个设计非常大胆。您是如何接到这个地铁站的设计邀约的？为什么用这样的形式，灵感源自哪里？

熊星：豫园站是上海地铁14号线一个很重要的站点，是城市核心区的门户和游览的起点。申通地铁对它非常重视，委托ToMASTER明日大师作为公共艺术策划，举办了方案比选，我们是参选的其中一家。当时是2018年，然后经过几轮筛选，最终确定是我们。

豫园这个区域有丰富的城市元素，既有城隍庙、豫园这种中式的，也有外滩这种西式的风貌，所以不论怎样的方案都要面对一个问题：怎么样去回应这样的场所。

我们不想把这些元素过度简化——因为很容易选择所谓的中式元素。但对我来说，这样做过于简单粗暴了。我们想用一种更加委婉含蓄的方式去回应，而且最好能够用一个形式语言去回应所有东西。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

我们把黄浦江作为一个设计元素。坐14号线从豫园站到陆家嘴，黄浦江就在乘客的头顶上。我们想把这个不被察觉的体验展现出来。所以我们设计了水花拍打到柱体上的曲线。

当然，拍打到柱体的曲线是根据城隍庙的屋檐来进行控制的，所以它的曲率非常中式，只不过是朝下的，像水中倒影。柱廊横向和纵向相切，这接近一种西方的拱券模式的形式。所以我们试图通过一种形式语言表达两种形式元素。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

Julia：这是一稿就过的方案？

熊星：肉眼看，是的。方案认可之后，这个概念从头到尾没有变过，但是为了保证方案完整实现，进行了长达4年的优化，都在不易被肉眼察觉的地方。

上海地铁14号线豫园站设计过程及幕后花絮 #上海地铁14号线 #豫园站 @XINGDESIGN行之建筑

Julia：14号线的空间颠覆了我们对上海地铁的印象。想问一下郑老师您最初是如何着手规划的？

郑鸣：这个话题讲起来就非常长。从2014年年底开始，整条线的设计还是经历了一些波折。14号线从西部郊区，通过上海市的最中心地段，再到东部郊区，我们很难用一个统一的特点或者主题把它串在一块。

从左至右：昌邑路站/曹杨路站/真如站/黄陂南路站摄影©️祁稼昊

现在我们看到的每个站点都有不同的特色，但实际上我们在把框架定下来以后，就定了一些原则：第一是把空间还给乘客。本来地下空间就非常有限，通过整理它的净高，从原来的3米左右提高到3米9左右，把空间还给乘客。

第二是强调建筑本体的审美。在建筑的内部空间里，很多管线本来就在那，我们不需要加很多装饰，只要把关系整理清楚，把它的内在逻辑外化形成造型，它就是最美的，因为它实现了它的功能。这是我们从建构的一些特性来做这个事情。比如真如站用支吊架编织的成钢屋顶，是中国传统建筑形式“彻上明造”的重现，也是建构文化的复兴。

上海地铁14号线真如站摄影©️祁稼昊

每个站点都有不同的东西，这就是第三点：用空间的艺术创造艺术的空间。我们一开始就想把每个站点的特色用一种空间的手法融入在里面，通过空间里的形式、材料和他的其他包括视觉、触觉、听觉各方面的角度来进行体验。所以不同的地段有不同的特点，但背后的逻辑是统一的。

我想，当一个地铁站把物理空间都利用起来了，又体现出一种建筑本体的审美规律，同时还具有一些所在地段的特征，那么它就会是一个好的设计。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

熊星：上海是海纳百川的城市，如果用一条线索做，所有的站都做得一样的话，就无法呈现这座城市的多元性。另外，地下轨道交通和地上不同，地铁驶出之后，你看到的其实就是一个漆黑的隧道，加上一些发光的广告，然后你在下一个地方出来。所以其实每一个站点都是一个Gateway（门户），车站回应这个区域的空间特质，无论是对游客来讲，还是对普通市民、上下班的人群来讲，它会有一种区域的“归属感”和“到达感”，这其实是非常重要的一个事情。

以前我们把地铁当成基础设施，但现在可能更多把它作为一种城市空间上的品质关怀，以及对于城市空间的整个体验。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

Julia：白天和晚上进入地铁站，体验会根据时间区隔而不同吗？

熊星：在豫园站我们做了一些新的尝试。因为我是一名建筑师，做地上建筑的时候会借助阳光的光影来塑造它的空间，但在地下就很难。

而且豫园站它开挖的很早很深，我们之前做过的项目，还可以根据设计调一些结构，但是豫园站我们可以说是一根柱子都动不了，很多操作其实是不得已的选择。

所以我们创造了一种人工的流光，借用柱廊本身的节奏感，来塑造空间和表达这个站的空间感受。因为豫园站是上海下挖最深的地铁站，如果把整个地铁交通系统看作城市动脉的话，豫园站就像心脏一样，我们希望乘客能够感受到城市脉搏。

脉搏除了形式感的节奏，还有光影的节奏。我们希望把顶上做成一种开源的、可控的光影装置，根据不同的需要呈现不同的光色，这样在你进来的时候会觉得它有呼吸有回应，有一种生命感在里面。

Julia：郑老师最喜欢哪个站呢？

郑鸣：我没有针对哪个站特别喜欢，每个站都有它的特点。如果说我们把一个站“从专业到大众”，理解为是“从技术到面具”这样的一个概念来区分的话，大家看到的就是“面具”。但我们更关注的是“面具”后面的技术逻辑。

Julia：之前看过您一篇文章，里面提到了五位一体的车站，五位一体是哪些？

郑鸣：建筑空间、结构形式、机电系统、装饰装修、公共艺术，缺任何一项，这空间都不完整。这个就需要我们打破施工阶段的区分，土建做完做机电再做装修，最后再做艺术品，肯定有些东西没有协调好。所以我们这次提前把这些整合在一块，打破了传统设计院的生产模式，很不容易。所有的设备管线，它的宽窄厚薄、它的走向，可以满足所有需求，同时形成的效果又非常具有美感。当这五个方面都处理好了，出来的面貌就是由内而外地生长出来的，各个专业的使用状态以直接表露的方式呈现在使用者面前，毫无违和感。

上海地铁14号线豫园路站 ©️行之建筑

切割好的铝板压弯后，由锚栓拼接保持平滑

Julia：14号线已经成为了网红打卡点，这是你们预料之中的吗？

郑鸣：几个特色站成为热点我觉得是意料之中的，但是没有想到会有这么长的时间和这么宽的广度。

熊星：豫园站的形式只是它的一个起点，我是非常希望能够有运营加入，做一些投稿征集，这在技术上是完全可行的。如果能真正这样运营，大家的参与感就会挺高，大家都能参与到豫园站空间的光影创作中来，生命力也会更加持续。

Julia：新媒体时代，有很多的褒义也会有一些贬义的或负面的声音，负面的反响会不会影响你后期的设计？

熊星：我其实没有太关注网上的这些评论。我们很认真的在做设计，当然希望更多的人能喜欢，但肯定会有人喜欢，有些人不喜欢。但我不一定因为大家的喜好去改变自己的想法，要看具体问题是什么，就事论事。每个建筑设计都需要从案例中间去吸取经验教训，我肯定会让下一个项目做得更好，要一直进步嘛。

熊星已往项目案例-U-Magnet磁极双塔 ©️行之建筑

熊星已往项目案例-The ring ©️行之建筑

02

/公共空间/
民主设计，展望未来

Julia：我们专门花了一上午去体验14号线，去看了每一站，发现跟以往的地铁完全不一样，很先进，有多科技的东西在里面。

郑鸣：我们在整条线的设计里面，高科技和人性化是同步进行的，而且是不矛盾的。比方说在车厢门口候车的时候，显示屏的信息就比以前多了。以前可能是简单的间隔时间和天气情况，现在我们有了【拥挤度】提示，让乘客知道哪个车厢人比较少。拥挤度不是数人头来数的，是靠“轨道称重“来实现的。这样一个大数据判断既是高科技的，也是人性化的。

你们现在看到的显示屏是在正面，人在候车的时候抬头就可以看到。以前都是在侧面或者后脑勺，因为当时我们没有足够薄的屏嵌到门上面去。高科技和人性化这两者结合起来是可以达到一致的。

上海地铁14号线被网友称为“魔都最美换乘王”，换乘高效便捷 ©️i-Talk

熊星：再举一个小例子。豫园站的空间下挖很深，每下挖一米都增加很多成本，所以它的空间层高并不富裕，站厅层高还不到5.5米，最初管线做完是3.5米，基本比住宅楼只高一点，但是有将近200米长，你说这是一个怎样的空间？所以当时大家都很手足无措。

最好的设计策略就是通过一种手段，尽量多地解决问题。利用“曲面天花拍打到柱体”所呈现的拱廊，把很多的管线优化到靠近柱子，包含拱券的形体之内。这样公众真正使用的空间就提高到了4.2米。由于我们控制出来的飞檐产生了一个弧线，除了文化上的概念之外，也是最大限度地处理管线的方式，以使这个空间一气呵成地呈现出来。

上海地铁14号线豫园站 ©️行之建筑

天花与主体相契合，形成“飞檐倒影”，管线隐于其中

Julia：目前14号线站点的维护方式是怎样的？

熊星：在设计的优化过程中，运维从头到尾都参加，必须要考虑他们的需求。在设计的参数上我们有一些控制，比如，所有的铝板弯折的最小间距控制在10公分以上，方便他们去进行擦洗；包括它的检修口可以从节点上拆下来，然后再如何装回去；很多铝板被优化成标准形状，并且留有备料和编号，方便替换等。

郑鸣：这个问题非常好。建筑是一个过程，不是建成之后让拍个照片就完了。所以日后的维护是设计——而不是运营——很重要的一部分。因此在设计上，我们提供了两种并存的解决方案，即一边是可预见的、有秩序的严谨的系统，另一边是允许自由发展的、随机的路线。

不管是车站的设备设施，还是我们乘客的行为习惯，它在变化，我们没有把它限定在系统里面。我们呈现的面貌虽然是“涂黑”的，但实际上是“留白”的。

熊星：建筑如何维护一直是设计的一部分，例如我以前设计超高层建筑，如何设计擦窗机，一季度擦几次，都很有要求，这也会影响塔楼形体和幕墙形式。但维护其实也挺费力的，纽约地铁就特别脏；日本的地铁站虽然很旧，但打理得很干净。建筑本身的维护其实比刚开始建成还要重要。它和人是一样的，人不收拾都不好意思出门，你需要花精力要去维护。

听说马岩松老师的嘉兴火车站刚完工就被吐槽：全白的火车站多容易脏啊，脏了怎么办？马老师当时好像回复说，一个大而干净洁白的环境反而会使人节制自己的一些生活习惯。

我觉得这是一个相互的过程。一个城市的空间，设计师真的只是一个开始，你尽可能地考虑到如何方便维护，后期与大家一起努力。

郑鸣：这就是建筑设计的魅力，有时候你觉得是个难题，反倒成为激发你做一个亮点的理由。这次我们在做曹杨站就有这样一个体会。曹杨这个区域，是中国历史上“五卅运动”的发源地，当时的罢工就发生在这里的日本棉纱场。

曹杨站原来是一个平板的空间，经过整理以后就产生了一个做隐喻纺纱车间门式钢架的想法，在拱顶的部位我们做了一排类似工厂车间的采光天窗，在它的结构净高5米的前提下，最高部分做到4.7米，把空间利用住。拱肩部分放满了各种管道，检修的时候只要拆掉两个圆通就可以伸手进去，安装上去也不会显得不整齐。有时候做设计，功能解决了，建筑的审美就出来了。如果这个解决方案恰好与场地还有某些内在的关联，那就更完整了。

上海地铁14号线曹杨路站摄影©️祁稼昊

Julia：14号线的空间还会有哪些被忽略的亮点？

郑鸣：在整条线设计里包含了“模数化”和“装配式”的概念。举一个简单的例子，我们把站台石材的模数定为912，门缝与门缝之间正好是5块石材。912又可以把上下车的指示箭头结合到里面。对厂家来讲也很方便，他只要在模数里面把所有的箭头跟所有上下指示标切合进去，生产一种规格，运到现场一放就好，这样空间呈现出来的面貌就是整齐有秩序的。

上海地铁14号线静安寺站摄影©️祁稼昊

熊星：14号线是很多车站的串联，每个站都不是孤立的，要整体去看这一条线路，在总预算之下如何去分布它的投资和成本是一种智慧。“把力用刀刃上”是一个很重要的思路。14号线标准站虽然成本较少，但也花了很多的心思，这些心思都花在了一些如何提高它的效率，提高它的功能表现上。其他特定区域，包括豫园站、陆家嘴站等，就会更加用力一点。

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出品方

监制/主持：朱丽康

主编/策划：李昕

音频剪辑：白希文

编辑/排版：东开开

图片来源
嘉宾提供/来自网络

建筑午餐 Vol.3 郑鸣&熊星：地铁里的空间旅行

中国当代建筑师

建筑午餐 Vol.3 郑鸣&熊星：地铁里的空间旅行