本期节目以“城市‘剧场’艺术如何点亮日常”为主题，共同探讨艺术如何在当代城市的空间与情感结构中发挥作用。

当代城市正在经历感知与关系的再塑。高速的流动性与信息化进程，使人们在空间上更自由，却在社会情感上更孤立。社会学家项飚指出，这种状态是一种“悬浮”——个体与地方、与他人、与生活的具体关联被切断，公共生活的“附近”正在消失。

艺术，尤其是戏剧、诗歌、文学与疗愈性创作，或许能为这种断裂提供新的社会连接方式。当艺术不再局限于剧场、美术馆或学术机构，而重新进入城市的日常空间，它不仅是美学介入，更是一种社会修复与认知重建的行动。通过语言、身体与空间的重新编织，艺术为城市提供了重新生成“共感”的可能。

在国际范围内，公共文化正成为城市更新的重要维度。在巴黎，“白夜（Nuit Blanche）”艺术节通过夜间开放的展演计划，使城市街区成为集体经验的现场；在纽约，“高线公园（High Line）”及“公共剧场（The Public Theater）”的社区艺术项目，则将被遗忘的工业与社会空间转化为公共交流与社会参与的平台。这些经验表明：公共艺术并非城市的装饰，而是其社会感知系统的一部分。

在中国，乌镇戏剧节与阿那亚艺术季已展示了“乌托邦”的可能——艺术在特定时空中重建了人与人之间的情感共同体。然而，当艺术回到城市的日常，面对更复杂的社会结构与心理景观时，我们必须重新发问。

我们关注的不是艺术如何取悦公众，而是它如何重建公共性本身——如何让城市重新具备被感知、被倾听、被连接的能力。在这一意义上，在地艺术既是诊断当代城市的方式，也是重建灵魂的实践。

【特别鸣谢】

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【聊天的人】

葛宇路

艺术家、策展人

王凡柯

华东师范大学国际汉语文化学院比较文学系副教授

王忠升

疗愈艺术家

【将会听到】

03:12 布莱希特的剧场理想：关注聚光灯之外的人

08:13 艺术市场僵化，转向公共参与的艺术

15:01 成人世界人为设置了能做/不能做的边界

20:13 艺术是怎样走向机械复制时代的民主化

22:14 从知识的方向上发动大众，到从大众的方向上发动知识

25:16 艺术作品万变不离其宗的标准就是是否动人

29:14 与精神疾病患者共创情绪地图

30:20 原生艺术与边缘人群

35:12 艺术负责给现实生活和精神提供屏障

40:12 真正的商业空间创新是从社群中长出来的

42:15 阿瓦尔堡：住在精神病院的艺术家

43:56 卡塞尔艺术展为何成功

46:15 苏州印象：园林、水色、古树

54:16 城市性格：苏州慢生活、杭州网红感、成都龙门阵

61:12 过分夸大的自信背后往往是文化自卑

63:12 创造力需要深度无聊和抵御注意力商人

65:13 启蒙与治愈的悖论：人要痛苦中学习

制作曹福楼

配乐范宗沛 - 水色

vol.220 | 当城市成为剧场，没有人不是艺术家 feat.葛宇路&王凡柯&王忠升

咸柠七

vol.220 | 当城市成为剧场，没有人不是艺术家 feat.葛宇路&王凡柯&王忠升