本期节目是 Slightly Open 春节读书系列的第一期。我们请回了老朋友凡凡（@张凡Sara），带来了她的新书《我们台上见》。

Coco 形容凡凡的书像一碗“素汤”：看似清淡，实则是撇去了浮油，熬炖许久的精华。在这个人人争抢“流量”与“人设”的时代，凡凡穿着印有“北京孩子”的帽衫，把自己简单地定义为“撰稿人”。

为什么在深耕时尚杂志多年后，她选择用最笨拙、最不计成本的方式，去采访10位横跨影视与话剧的演员？当朋友的离世让“时间”突然有了边界感，写作如何成为一种对人生价值的唯一确认？

我们聊到了舞台上“活人演给活人看”的不可替代性，聊到了周帅、黄湘丽这些演员在聚光灯背后的笨拙与坚持。当然，还有一段跨越24年的友谊——从14岁相识的文学少女，到38岁在属于自己的书页上写下“To 签”。

这是一期关于“热爱”、“手艺”与“不走散”的对话。无论你是否是话剧观众，希望这份在寂寞中认定的坚持，能给你带来力量。

本期时间轴

[02:43] 三个字的自我介绍：为什么只写“撰稿人”？一种不想蹭热度的“洁癖”与那件印着“北京孩子”的帽衫

[06:56] 素汤的隐喻：Coco 的读后感——这本书像熬了很久的素汤，撇去了油，留下了干净的精华

[07:25] 被封存的时光：用全世界搜罗来的金像纸拍立得，记录下演员最质朴的瞬间

[10:38]友谊的回溯：Coco 与凡凡相识于14岁，为什么凡凡从未与“写作”这件事走散？

[12:43]价值的确认：上班或许能赚钱，但写作是我确认“我在这个世界存在”的唯一方式

[14:44]不再沉默：在杂志行业感到“不受尊重”的时刻，决定写一本真正属于自己的书

[19:23]时间的边界：原本以为可以攒十年的书，因为摄影师朋友的突然离世，决定立刻去做

[24:54]创作的孤独：把稿子发给朋友却收不到反馈，只能硬着头皮写下去的“至暗时刻”

[32:57]剧场的初体验：回忆《喜剧的忧伤》，第一次感受到台上台下“共同呼吸”的震撼

[40:25]人生的隐喻：当带你走的人突然没了，剩下的人生这道题，你得自己接着答

[54:51] “人民艺术家”周帅：戏里是角儿，戏外是去火车站蹲点、送外卖、骑小电驴下班的普通人

[58:12]话剧的本质：“活人演活人给活人看”，那种“活人味儿”是视频永远无法取代的

[01:00:21]笨拙的力量：黄湘丽——用笨拙的力气向全宇宙释放能量，把读书变得像吃饭呼吸一样自然

[01:03:30]手艺人的惺惺相惜：演员在舞台上燃烧身体，凡凡在写作中燃烧时间

[01:09:45]最特别的 To 签：致“王xx老师”——16岁的编辑读我38岁写的书，致敬我们没有走散的青春

[01:15:45]给观众的建议：进剧场不必做功课，哪怕只感受到10%，那也是属于你的真实体验

本期金句

1但是我发现渐渐我就和我少年时的这个喜欢就走散了，而你从来没有跟写作走散。

2为什么话剧这么有魅力，因为他是活人演活人给活人看。

3我没有想到我能这么坚持。

4北京人艺对我来说是什么？那就是我的原生家庭，在戏剧这个事情上。

5谢谢我16岁时的编辑，读我38岁写的书。

6不知道是因为我更成熟了，还是我的生命力衰退了，我现在没有这种奔赴的愿力，说什么你我非干不可，没有了。

本期提及

书籍：《我们台上见》（作者：张凡）

话剧：《喜剧的忧伤》、《赵氏孤儿》、《我可怜的马拉特》、《浮士德》、《恋爱的犀牛》、《窝头会馆》

提及人物：何冰、黄湘丽、刘嘉玲、孙阳、谢君豪、辛芷蕾、尹昉、赵文瑄、郑云龙、周帅。

地点/机构：北京人艺（首都剧场）、保利剧院、阿那亚戏剧节

美食彩蛋：黄河水（人艺旁的面馆）

本期思考

关于热爱：在这个讲究“性价比”的世界里，你还有愿意不计成本去“燃烧”的事吗？

关于现场：你上一次走进剧场是什么时候？在“电子榨菜”充斥生活的今天，你是否怀念那种“活人演给活人看”的温度？

关于成长：如果遇见14岁的自己，你会对他/她说什么？你现在的样子，是当年那个少年憧憬的吗？

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