作为一个历经178年的国际奢侈时尚品牌，LOEWE正在聚光灯下。从Beyoncé个人世界巡回演唱会期间的系列舞台造型，到Rihanna超级碗中场秀的红色雕塑感皮革胸衣和飞行服，这个来自西班牙的皇室品牌在天才设计师Jonathan Anderson的操刀下，在一众奢侈品中以别样的生机与可爱脱颖而出。本期节目，我们将一同走进LOEWE 首个大型品牌展览《Crafted World匠艺天地》，探寻这个历史悠久的品牌怎样传承和讲述关于手工艺的动人故事。

“我加入LOEWE之初便怀揣着一个美好愿景：塑造能够打破工艺、艺术和时尚之间界限的品牌。我希望工艺能如同一门学科般得到更广泛的展现，进而提升人们对于工艺的本质及其潜力的共有认知。”
——Jonathan Anderson，LOEWE罗意威创意总监

欢迎看过这次《匠艺天地》展览的听友们，在评论中分享你们的观后感。我们将从评论中选出10位听友，送出LOEWE展览主题帆布袋。

《匠艺天地》将在上海展览中心持续展出至2024年 5 月 5 日，可通过官方小程序预约观展。

00:39《匠艺天地》初印象
06:28 LOEWE的创立历史
13:45 Johnathan Anderson 操刀的品牌复兴之路
22:56 实现传统和创新的平衡
28:51 展览的空间和互动设计
37:06 为什么说《匠艺天地》是一个最好的品牌展？
42:11 LOEWE的西班牙精神体现
46:05 什么是工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）？
53:56 结合工艺和时尚，更好地传承

｜本期亮点｜

品牌的传承与革新

LOEWE的故事从1846年开始，最早由马德里的一家小型皮革工坊发展而来。1872年，由来自德国的工匠Enrique Loewe Roessberg正式命名为LOEWE。在一位非常喜爱品牌的忠实客户推荐下，LOEWE在1905年正式被任命为西班牙皇室供应商。

1996年，奢侈品集团LVMH收购LOEWE，并在2013年任命Jonathan Anderson担任品牌的创意总监。Jonathan Anderson在接手LOEWE之前，感受到奢侈的定义逐渐演变成打造“门槛”，而他想要做的是恰恰相反的。他希望大家能够与之互动，这也成为他加入LOEWE之后的愿景。所以他给到LVMH的提议是在如何把LOEWE作为一个奢侈品牌的基础上，打造成一个文化品牌。在这样的愿景下，他创立了LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize），活用工艺中让人们与奢侈品连接的力量。

Jonathan Anderson不仅将许多LOEWE本来有的资产发扬光大，注入了他自己的时尚语言和想象力，还让其更聚焦工艺，打造出品牌独有的文化标签。从2015春夏系列开始，他逐步引领起这个西班牙品牌的复兴之旅。现在看到的LOEWE，特别是它在时尚和时装上的美学体系，正是由Jonathan Anderson一手构建的。

加入LOEWE之后，Jonathan Anderson还找到巴黎著名的视觉设计工作室M/M，重新设计了品牌的logo，在原有的衬线字体的基础上，做了简化，保留传统的同时向现代化过渡。这跟近几年很多品牌弃用衬线字体，换成更潮流和现代的无衬线字体相比，可以说是反其道而行。但恰恰是他重新设计的品牌的Anagram，由四个字母L构成正方形图腾，比原先的图形更加纤细优雅，成为了LOEWE发展中最重要的视觉资产。他革新的平衡还体现在趣味性上——传承、手工、工艺的故事往往被品牌讲述的很沉重，但LOEWE的很多campaign都展现得很轻松、有趣，呈现出更多奢侈品表现力的可能性——不刻意追寻潮流，但始终保持创意的独立性。

《匠艺天地》的展厅“The Atelier 解密工坊”也为工艺的传承和创新这个难题做出了解答：通过展示每款LOEWE手袋制作中的关键技术环节，品牌如何将数个世纪传承下来的传统和工艺，与21世纪的创新技术相结合。

《匠艺天地》：一场对话，一篇论文

《匠艺天地》的企划开始于一年前，也就是2023年的5月份。LOEWE带着提案找到了荷兰鹿特丹知名的建筑事务所OMA（大都会建筑事务所）。当时，OMA与LOEWE没有过往合作历史，OMA又是一家在合作选择上非常严谨的设计事务所。是什么打动OMA？正是LOEWE具有一个丰富但从未对外公开的美学资料库。与此同时，LOEWE还给予OMA充分的空间和自由去对品牌进行完整的梳理和思考，最终才呈现出现在我们看到的《匠艺天地》。

在OMA的精心编排下，这个展览更像是一部具有八个章节的电影，每个章节都有一个明确的主题和独立的故事。当我们穿越一个又一个空间后，我们就看完OMA在1600平方米的空间里给我们创造的一个关于LOEWE的多维故事。

OMA的项目合伙人在《卷宗》的采访中说道：他们当时一头扎进了这个项目里，从马德里到巴黎，从工匠到档案员，通过对话感受LOEWE这个品牌。虽然他们认为这不是一个很有效率的行为，非常耗费时间，但他们觉得整个过程非常有趣。也就是这个过程，让他们逐渐明确了设计的想法，找到了展览的方向。

这场展览的艺术品收藏也堪称盛宴，从内容的丰富性就可见一斑。创作者地区十分多元：从印度的丝带制作者、厄瓜多尔的挂毯艺术家、南非的编篮艺术家再到中国的竹编匠人、陶瓷匠人，藏品的质量佳，范围广。同时藏品的材质丰富而特征统一：包含了橡木作品、陶瓷作品、马鬃编篮作品、纺织作品等等，带着同样浓厚的手工气息。展览把LOEWE的设计和创意过程展现在人们面前，像moodboard一样让我们看到这些产品背后的启发来自哪里。但也可以说这场展十分个人，Jonathan Anderson作为策展人似乎把自己在LOEWE的这十几年，总结和记录成一篇论文，充满了真诚、松弛、可爱和一点点古灵精怪。

丰富而浪漫的西班牙精神

《匠艺天地》展览里专门设置了一个章节叫“感官西班牙”，由四面环绕LED的展厅构成，播放着知名摄影师拍摄的广告片。广告背景都是西班牙的自然人文风光，譬如地中海波光粼粼的海面和安达卢西亚的瓷砖宫殿。西班牙精神在LOEWE上的映射，首先是手工艺传统与当地的美妙风景交织融合。比如这两年很受欢迎的basket编织篮，就满载地中海的海滩上的松弛感。LOEWE也从西班牙民族服饰中找寻着自己的灵感：西班牙弗拉门戈舞者传统服饰上的裙摆褶饰被应用到Flamenco手袋上的设计。工匠使用管状皮绳，手工编织成标志性的盘统结，向两侧拉动结饰时，会在包袋的顶部形成漂亮的褶皱皮革效果，令人联想起裙摆的褶皱。

西班牙文化中的多元包容也孕育着更多的可能性，正如毕加索曾经说过：“你能想象的一切都是真实的”。在展览中也可以看到了一些让人难以理解的，甚至怪诞的的物件。展览里“时尚不设限”章节呈现了69个男女装的造型，涵盖了自Jonathan Anderson上任以来所设计的代表作品。比如广受关注的二次元像素风系列，像雕塑和盛开花朵般的时装系列，都令人大开眼界。Jonathan Anderson开放地把自己的创意过程与他喜欢的、痴迷的东西分享出来，形成了同观展者一种对话。

手工艺与现代生活

《匠艺天地》展览的最后一个部分“不期而遇的对话”，有九个互动展厅。这九个互动展厅把过去十年间LOEWE与手工艺人和大师们的合作项目，变成沉浸式体验，让观众重新去思考“工艺”是什么。这其中包含了陶艺大师Ken Price的新墨西哥工作室、编织大师John Allen的地毯。LOEWE近期推出的中国年系列的玉雕工艺以及与吉卜力工作室的合作系列都有一个专属空间。这些作品用极富创意的方法让人们身临其境地感受到创作的魅力。有三个房间专门展示19世纪英国工艺美术运动的大师作品：William Morris的壁纸，William De Morgan的拼花瓷砖，以及纺织品和壁纸设计师C.F.A. Voysey的画作。

工艺美术运动是一场始于19世纪后半叶的文化运动。主要在英国兴起，随后影响到欧洲和北美。在1880年到1920年间达到高峰，是对工业革命期间大规模生产方法的反思和回应。工艺美术运动的核心思想是强调手工艺的美学价值和制作过程中的人性化。LOEWE支持和发扬光大的，正是这种将有“人”的温度的工艺和材料，用一种有创意的方式，为日常生活带来美和功能。

工匠精神（craftsmanship）常常被大多数品牌作为一种排他的特质，体现奢侈和稀少。而LOEWE将工艺和工匠精神视为一件包容性很高的事情，让受众能够成为这个过程的一部分。“工匠”这个词，也在这个过程中回到本身的态度上：不是一种包装的方式，而是一种创作的状态和对生活的感触。LOEWE呈现工艺的方式很真诚，并没有刻意强调稀缺、也没有太多不必要的、沉重的传承和使命感。这可能就是Jonathan Anderson想要打造的“culture brand”的含义。

｜延伸阅读｜

When in Doubt, Tweak the Logo
卷宗专访OMA｜LOEWE“匠艺天地”展览是如何诞生的
 最近大火的LOEWE到底还有多少惊人的设计
Dialogues: The David Zwirner Podcast - Episode 54 | Jonathan Anderson

*图片来源：展览实拍及网络资料

Music by Raz Burg - Moonlit Fiesta
音频剪辑：Cookie

EP.50 LOEWE罗意威 - 怎样的一场展览，才能讲述178年的故事？

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EP.50 LOEWE罗意威 - 怎样的一场展览，才能讲述178年的故事？