《奴隶与狮》是徐悲鸿先生1924年在巴黎留学时创作的一幅油画。他用饱受欺凌但散发神性的奴隶比喻中国的形象，强大自尊的狮子比喻中国的精神，以此寄托孱弱的中国必定能自救与危亡的信念。此后，他回到中国，通过创作和广泛的社会活动推动东西方艺术跨语境的对话，并且奠基了中国现代美术教育。

十九世纪末到二十世纪初，东西方文明的剧烈碰撞导致中国的古典精英文化系统性崩溃。各行各业的人，都在站在十字路口，思考下一步何去何从。在美术领域，面对一边是延续上千年的中国绘画传统；一边是面貌截然不同，但同样底蕴深厚的西方艺术，处在变革漩涡中的中国艺术家们必须要做出一个决断——在多大程度上坚守传统，又在多大程度上去颠覆传统？甚至有没有一种可能去走出一条把中西融会贯通的道路？

本期节目，我们邀请徐悲鸿纪念馆典藏部主任，同时也是徐悲鸿先生的孙子徐骥老师；以及在艺文化的创始人谢晓冬老师，根据不同艺术家在传统和变革之间的取舍，划出一条光谱，向大家介绍包括徐悲鸿在内，从清末到民国这一时期的重要艺术家们的选择，以及在文明剧烈冲突和融合的历史进程里，文明史怎样被书写。

内容包括：

04:32 千古未有之变局,不止是艺术的变局

08:43 拥抱西方：从李铁夫到常玉到吴冠中

12:38 极致的传统能否跟西方分庭抗礼：黄宾虹与吴湖帆

17:06 傅抱石对传统和艺术史的理解达到绝对高度

22:26 站在颠峰的齐白石、张大千西方影响力依然有限

35:27 巴黎留学前的徐悲鸿

40:59 二徐之争：徐悲鸿与徐志摩对艺术道路的不同看法

53:12 为何徐悲鸿的中国画为人诟病？

59:46 作为教育家的徐悲鸿

65:30 百年后中国艺术仍在十字路口，艺术家何去何从

徐悲鸿《奴隶与狮》

徐悲鸿于1924年创作的历史画。故事来自《伊索寓言》：逃跑的奴隶被主人抓获，即将被丢入斗兽场，让狮子处决，但狮子不但没有攻击他，反而和他温情相认。原来奴隶在逃跑的路途中曾替狮子拔出过爪上的倒刺，是它的恩人。场面感动现场的观看者，最终奴隶和狮子双双重获自由。《奴隶与狮》寄托了徐悲鸿对中国必定能够自救于危亡的期望，是徐悲鸿重要的油画作品。

郎世宁、金廷标合作《火鸡图》图中火鸡为郎世宁所绘。郎世宁通过写实的画风纪录了清朝初期的中国宫廷人物与景色，并向中国介绍了欧洲明暗画法的风格，和交点透视等绘画手法，是早期向中国介绍欧洲美术的重要人物。

常玉《八尾金鱼》

黄宾虹《黄山异卉》，寓刚健于婀娜。

范宽《雪山萧寺图》和吴湖帆《仿范华原雪山萧寺图》。吴湖帆是民国时期复兴中国古典传统的重要艺术家。

傅抱石《屈原》，线条取法唐人，仙气飘飘

张大千《红拂女》，工笔仕女的精绝之作，显示他对敦煌技艺的掌握。

张大千《碧风古寺》。张大千晚年泼彩作品，同时具有民族性和国际性。

徐悲鸿《田横五百士》，1931年随着“918”事件爆发，徐悲鸿希望以中国题材的历史画震撼和鼓舞人民。

唐代韩干的《照夜白》和徐悲鸿《奔马》。

徐渭《墨葡萄图》。文人画所谓的“笔墨传统”意指绘画中的书写性。徐渭的作品即为其中杰作。

徐悲鸿为梅兰芳绘《天女散花图》，画中人物即为梅兰芳。

Vol. 15 十字路口的中国美术：从徐悲鸿那一代艺术家谈起

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