概述：

本期节目与嘉宾RAY围绕影像技术的发展、电影创作的演变、胶片与数字的交替，以及AI对影视行业的影响展开了深入讨论。从《F1》《罪人》等典型项目出发，探讨了“在场”经验对创作的重要性，揭示了色彩科学、数字中间片、Log 曲线等技术背后的历史脉络与认知误区。节目还涉及手机厂商在影像领域的“缺位”问题，强调了对基本问题的认知与工具底层逻辑的重要性。

嘉宾

Ray —— 职业调色师

时间轴

00:16 ｜《罪人》为何能拿奥斯卡？

讨论2025年电影《罪人》如何通过吸血鬼题材、IMAX胶片拍摄、种族议题等元素实现创新。
导演的个人经历与影像表达的深度结合。

03:54｜F1的“old school”爽片美学

从《F1》看老派动作片的拍摄逻辑。
技术创新：如将 iPhone 改装为赛车机位、DJI 如影4D 的使用。

07:41｜iPhone如何从电影项目中“偷师”

《惊变28年》用 iPhone15 Pro 拍摄，催生“Genlock”需求。
Genlock 同步技术在电影拍摄中的重要性。

10:11 ｜现代数字摄影的挑战与调色哲学

F1 拍摄中光线变化带来的挑战。
HDR 与 SDR 版本的风格差异与行业探索。

18:33 ｜从胶片到数字：技术演变的“在场感”

数字中间片、Log 曲线的起源：柯达 Cinetone。
Glen Kersel 从柯达到阿莱的技术传承。

30:18 ｜AI工具如何重塑创作流程？

Sora、Runway 等工具对分镜、特效、预演的冲击。
特效沟通成本与“预演”技术的演变。

44:12 ｜回潮与演变：胶片如何“复活”

诺兰、柯达推动胶片复兴。
绘画与摄影的历史类比：AI是否会“解放”创作？

50:23 ｜统计学 vs. 经验：谁在定义“用户需求”？

NPS的局限：用户无法表达真实需求。
信息差与咨询公司存在的意义。

55:49 ｜手机厂商的“缺位”问题

尼康在视频领域的落后，源于“未在场”。
胶片时代的色彩问题在现代相机中重现。

59:41 ｜调色工具的进化与“电影感”

Baselight 的“青橙滑块”如何实现“怎么调都好看”。
DaVinci 中的 “PIVOT” 与胶片中灰的关系。

01:04:01 ｜人的价值 vs. 算法

为什么电影没有陷入“计算摄影”的混乱？
审美优先：人的判断仍是关键。

01:10:44 ｜相册：被忽视的“影像闭环”

安卓厂商为何不重视相册体验？
影像闭环的最后一环：观看与分享。

提到的内容或事件

播客：专访 ColorOS 陈希

电影：《罪人》《一个国家的诞生》《F1》《惊变28天》《沙丘》《奥本海默》

其他节目：Side By Side 2012 《F1：狂飙飞车》幕后制作特辑

知识概念：同色异谱色彩空间 Genlock Log HDR SDR NPS Baselight 数字中间片

事件：seedance2.0 发布尼康收购 RED iPhone 17 发布

BGM

Tony Anderson - Ariana

Yasper - Good Friends

Vol87.为何「在场」如此重要？对话职业影像调色师 Ray

皮蛋漫游记