本集探討了數位攝影後製的爭議性議題。以一張獲得索尼世界攝影大獎青年組冠軍的照片為例,該照片的作者公開了其大量的後製過程,引發了攝影社群的熱烈討論,一部分人認為過度後製損失了攝影的本質,即捕捉精彩瞬間的技巧和耐心;另一部分人則認為後製是攝影創作的一部分。 接著,節目深入探討了攝影的定義,並引用了布列松等攝影大師的觀點,說明攝影既可以是對真實世界的記錄,也可以是藝術創作的表達。 更重要的是,節目指出不同相機、鏡頭和軟體本身就具有預設的影像風格,所以所謂的「原始」顏色本身就是一種主觀詮釋。 節目主持人以自身經歷為例,說明後製可以更好地傳達攝影師的情緒和感受。 最後,主持人總結道,攝影創作沒有絕對的對與錯,只有不同的創作意圖,後製與否取決於攝影師的創作理念和比賽規則。
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