🎵 本期歌单

part1：梦和我

00:00:38 RUBII - Dreams

RUBII 是一位独立创作歌手，她的音乐像是轻盈的诗，夹带着梦境意象与城市节奏。

在《Dreams》里，她唱给那个从未放弃梦想的自己。

“我的梦想会回来，只要我做我自己。”

她在清晨写下梦中的预言，不为证明，不为取悦，只是忠于自己的直觉。

没有华丽包装，也没有自怜情绪，只有一遍遍的低声重复：

我相信梦，也相信梦中的我。

这首歌，是都市生活里最柔软的一种坚持——

在嘈杂中，为了不忘初衷，而选择继续做梦的人。

00:02:33 大橋トリオ - Dreames

大橋トリオ，日本全能创作人，以清透的嗓音和细腻的编曲，被称为“用耳朵写诗的人”。

他的歌，总像是一道光，从心底悄悄照进来。

《Dreames》是一首轻声低语的情歌，旋律像梦境般柔软，歌词却藏着最清醒的情感。

“我的生活时时变幻，但你是那个不变的梦。”

他唱着爱，也唱着改变，像是一个人在梦里重新认识了自己。

这首歌讲的是：因为被爱照亮，一个人终于在梦中醒来。

00:08:05 Stephen Sanchez - This Thing Called Love

Stephen Sanchez，美国年轻唱作人，以复古嗓音和浪漫曲风被誉为“21世纪的旧时代情歌手”。他的歌像一张泛黄情书，唱的是现代人的爱情，却穿着五十年代的西装。

《This Thing Called Love》写的是爱而不得的执念。他说，“你说你不爱我，那就让我再抱你一次。”

他不肯放手，不愿只做朋友，声音哀而不怨，却藏不住那种拼命想留住什么的疼。

这首歌是告别的请求，也是告别的回音。

当爱只剩下回忆的重量，他问了一遍又一遍——“我该如何，和这个叫爱的东西，做朋友？”

00:11:07 鳥山雄司 - Your Tender Lovin' Care

鳥山雄司，日本著名的吉他手、作曲家、制作人。他的音乐横跨爵士、融合、流行与电子，被誉为“用吉他讲故事的人”。

《Your Tender Lovin' Care》是一首没有歌词，却比歌词更动人的曲子。

旋律温柔如水，吉他在耳边轻轻拨动，像是深夜里有人替你说出藏在心底的那句“我在乎你”。

没有言语，却句句含情。

这是鸟山雄司式的情歌，用音符代替倾诉，用节奏编织温柔。

00:16:21 Milena - Saturn

独立女歌手 Milena，她以梦幻电子和R&B融合的嗓音，唱出细腻却不软弱的爱情心事。

在《Saturn》里，她把自己比作一颗绕着太阳旋转的土星，静静围绕着“冰冷如月光”的你。

爱是轨道，她一圈一圈，不肯远离。

“你是我的阳光，但却冷得像月光。”

她在一见钟情的光芒和逐渐降温的距离之间游移，期待一句回应，也明白这份爱或许只会发生一次。

这是一首关于等待与倾诉的歌，轻柔、太空感十足，却有一颗滚烫的心。

Part 2: 爱与失落

00:19:25 The Temptations - Just My Imagination

这首歌由美国灵魂乐团 The Temptations 演唱，发行于1971年，是他们最温柔、最忧伤的作品之一。

不同于早期偏力量型的福音风格，这首歌用轻柔的节奏和细腻的和声，讲述了一个男人的幻想爱情。

他坐在窗边，看着她经过，想象着他们的婚姻、孩子、田园生活，仿佛一切都即将实现。

可现实是——她甚至没有注意到他。

这是关于爱与渴望，也是关于孤独与想象的歌。

所有美好的画面，都只存在于他自己的心里，温柔、甜蜜，却从未拥有。

00:23:11 Omar Apollo - Brakelights

这首歌来自墨西哥裔美国创作歌手 Omar Apollo，他以R&B、灵魂和另类流行的混合风格，唱出属于Z世代的孤独与渴望。

《Brakelights》是一首写给感情边缘状态的歌——那种不确定、不清晰，但又停不下来的关系。他把自己比作一辆没有刹车灯的车，开得越快，越容易熄火。

这首歌也特别适合深夜或开车的时候放，有点迷茫、有点黏稠的思绪在旋律里缓慢流淌。

在无力中继续喜欢，在怀疑中慢慢迷失，这首歌很安静，却句句击中人心。

00:26:06 Chezile - Still In Love

Chezile 是一位来自美国新墨西哥州的音乐人，用极具穿透力的嗓音，唱出失恋后最难以启齿的执念。

《Still In Love》是一首关于放不下的歌。她偷偷看着前任的社交媒体，看着他与新人的合照，反复问自己——

“我到底做错了什么？我还可以做什么？”

她没有歇斯底里，只是带着一点点自尊的沉默，一遍遍告诉自己：我还是爱你。

这首歌像是你手机深夜随机播放时跳出来的一首旧歌，没那么激烈，却让人沉下去。

00:28:47 KESMAR,Flore Benguigui - Johatsu

这首歌由澳洲音乐人 KESMAR 与法国乐队 L’Impératrice 的主唱 Flore Benguigui 合作完成。

歌名“Johatsu”在日语中意为“蒸发”——指的是那些在都市中悄无声息地消失的人。

歌词里反复唱着“你知道的，在东京，人们会消失”。

像一场糟糕的爱情戏剧，也像一场温柔又突然的告别。

没有争吵，没有解释，只是某一天，你转过身，留下空空的位置和一张旧照片。

这是一首关于失踪、遗憾与不愿放手的歌，旋律轻盈，但词句藏着无声的痛。

像东京的雨天，伞下的人都在逃离，却谁也没来得及道别。

00:33:24 BOLIS PUPUL - Ma Tau Wai Road (with Salah Pupul)

这首歌叫《Ma Tau Wai Road》，演唱者是BOLIS PUPUL，一位比利时华裔音乐人，他的母亲来自中国，父亲是比利时人。

这首歌，是他写给去世母亲的思念之作。

歌里唱着：“街头的粤语，把我带回你身边”——

那些来自中国南方的声音、天星渡轮的波光、拐角寺庙的薄雾，全都藏着他对母亲的回忆。

他说不知道自己在追寻什么，但在城市的喧嚣中，他听见了母亲的声音，也感受到她温柔的拥抱。

这不仅是一首歌，更像是一段藏在旋律里的哀悼与归属。

Part 3: 城市与代价

00:37:35 红白色乐队 - Do you wanna wake up

这首歌来自中国独立乐团 红白色乐队，一支擅长用“童话语言”讲成人困境的另类摇滚团队。

歌词里，他们写了一台叫卡尔的电视、一个叫KK的手机，摔过三次、零件散落，像是在讲物品的命运，其实是写人的遗忘。

“旧的不去新的不来？那你还有良心吗？”

这不是一首温柔的歌，但它用“啦啦啦”的旋律，包裹住了愤怒、委屈和不甘心。

你想醒来吗？你真的会醒来吗？

在物品、人在被抛弃之前，它们都问过这句话。

00:40:07 Gil Scott-Heron - We Almost Lost Detroit

Gil Scott-Heron，被誉为“嘻哈教父”的美国诗人、音乐家、社会批评者。他的作品总是带着现实主义的锋芒，用爵士、灵魂与诗意的语言直击社会伤口。

《We Almost Lost Detroit》创作于1977年，灵感来自底特律附近福特核电站的一次核事故。

他没有喊口号，只是冷静地说：“我们差点就失去了底特律。”

在歌词里，他写到孩子的提问、工人阶级的命运，以及一句最沉重的讽刺：

“当涉及人的安全时，金钱总能赢。”

这首歌不是过去，它仍然属于现在。属于所有我们几乎失去的城市、理智与未来。

当我们面对代价和欲望之间的选择时，这首歌，是一声沉默的警告。

00:45:41 Paolo Conte - Sotto le Stelle del Jazz

这首歌来自意大利传奇歌手 Paolo Conte，一位律师出身的词曲创作者，他用沙哑的嗓音和电影感十足的旋律，把爵士乐写成了夜色中的情人。

《Sotto le Stelle del Jazz》，意思是“在爵士的星光下”。

他唱的是过往的夜晚，是那些懂爵士、爱爵士、在爵士中沉醉却最终消失的人。

他轻声对爵士说：“我爱你，我爱你”，却也坦白地说，没人真的明白你。

这是一首梦境般的歌，有人猿在跳舞，有星光在隐退，有爱被轻声低喃，也有永远解不开的谜题。

在爵士的月光下，他既是演奏者，也是最后一个留下来的人。

世界在崩塌的边缘，我们也曾迷失。可春天还没走完。我们留两首歌，送给那个开始放下、也重新认识自己的你。

Part 4: 重回身体

00:49:10 Alek Olsen - someday i'll get it

Alek Olsen，挪威年轻的独立唱作人，他的音乐像是一封封未寄出的信，低沉、坦白，又有点晃神。

《someday i'll get it》是他写给过去的一首挽歌。他说，“我用尽各种方式试图忘记你，可你依旧盘踞在我的脑海。”

他并不试图大声痛哭，只是悄悄说——你不再喜欢我了，我知道。

于是他开始逃离，沉沦，用尽力气也只换来短暂空白。

这是一首迷失者的歌，也是一首深夜独自听完后，会默默叹气的歌。

00:52:59 Labi Siffre - My Song

这首歌来自英国创作歌手 Labi Siffre，他是一位诗人、音乐人，也是少数在上世纪用温柔声音唱出自我与爱的人。

《My Song》像是一封写给内心深处的情书——歌里没有激烈的呐喊，只有一句句坚定的低语：“这是我的歌，没有人能夺走它。”

即使偶尔跑调，即使有时你听不见，我依然会唱，只要我还活着，就为你而歌。

这首歌，是一份承诺，是关于自我、爱与信念的温柔誓言。

vol.381 音乐·2025春季歌单：梦境、爱与代价和自我

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