当算法成为画笔，人类的审美还能走多远？重聚AI艺术家北邦（上）

本期节目探讨了 AI 艺术创作，特别是 AI 模型训练（“炼丹”）对艺术创作的影响和未来趋势。 纪晓亮和北邦老师，一位是播客主持人，一位是资深 AI 艺术家，围绕着 AI 艺术创作的同质化问题以及版权的未来展开讨论。 北邦老师介绍了他近一年来专注于 AI 模型训练，并将其视为一种重要的数字资产，可以用于连接创作者、共创作品以及商业变现。 更重要的是，他强调了 AIUGC 的重要性，即如何将个人特质融入 AI 生成内容中，避免同质化。 纪晓亮则从 AI 技术发展的角度，解释了 “炼丹” 的底层逻辑，并提出了版权在 AI 时代面临的挑战，认为传统的版权概念已难以适应 AI 创作的快速迭代和广泛合作。 两位嘉宾都认为，供需关系在 AI 时代变得模糊，学习的主体也从人转变为算法，这导致了对版权等概念的重新思考。 最终，他们都认为 AI 更像是一种新的创作器官或大脑，而非简单的工具，它将深刻改变未来的艺术创作方式和商业模式。