我是一直拒绝把“中国元素设计到衣服上”称为“中国设计”的。

很多人把设计当成炫技——拼流行元素、面料拼接、酷炫形式。要么是有西方的影子，要么是「伪东方」的表皮包装。

本期，我们从春晚上的中国品牌聊起，聊到走向国际秀场上的中国设计师们。

希望未来的中国设计，不只是“看起来像那么回事”，而是真正的向内求索向外破局，回归文化的深度，把服装当成思想，而不是生意。（这话说的，似乎服装本身，确实是一门生意==！）

和之前一样，如果要看图片，请移步小宇宙。

今年的春晚能看到，越来越多的表演嘉宾选择了中国设计的服装，春晚时尚科普，国际大牌好像少了很多。

在重要场合穿东方设计，也不是什么新鲜事，比如2005年的met bal，主题就是镜花水月。

设计师郭培被誉为“中国高定第一人”，蕾哈娜就在那年穿了她设计的礼服走了红毯。

提到时尚与中国，就不得不提宋怀桂。在圈中名人的节目中，已经很多篇幅谈到过这位中国“时尚教母”了。她是皮尔卡丹公司的中国首席代表，组建了中国第一个时装模特队，也是著名的马克西姆餐厅的老板。

23年底的时候，在香港M+美术馆举办过过宋怀桂回顾展，（很巧，24年底的同一个展厅展览的主人公是郭培。）以下图片来自我看展拍摄。非常具有80年代风格的礼服、皮尔卡丹来中国时与穿着统一的当时中国人民的反差。还有80-90年代在中国的时装表演。

ELLE中国创刊号

Uma Wang ，王汁，与现在的年轻中国设计师不同，并不是本科就在海外学设计了。她出身中医世家，父亲取名“汁”是精华的意思。毕业于东华大学，后去圣马丁深造。在2003年就在伦敦创立了Uma Studio，后来直接用了Uma Wang做品牌名，一眼就能让人看到设计师的DN A在哪里。最开始是的，对道德经的引用，用中药浸泡label，但慢慢的东方美学变成了设计上的留白，变成了服装上仅裸露出的白皙脖颈。

现在她把品牌搬到了意大利的一个小镇上，她的作品也没有一直围绕了中国5000年的元素在设计。芭蕾、弗里达、文艺复兴、吸血鬼，她也做西方叙事。刚刚发布的2025秋冬成衣秀上，她就以文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《圣母玛利亚》为灵感探索女性在空间中的存在感。但对于羊绒材质的运用、华丽的锦缎、茶染处理和手工刺绣等，依旧是品牌内核的延续。

【主播】

Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读

Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士时尚书籍《美丽的标价》译者

【Timeline】

02:34 把红色都翻出来！seeding 春晚服装的陈年旧事

08:54 那些国泰民安脸的主持人是怎样穿春晚礼服的

20:25 中国时尚三阶段

27:21 80年代的中国能有多时尚绕不开的皮尔卡丹与宋怀桂

36:17 时装周不再神秘新媒体也让中国时尚快速发展

39:52 聊聊我最爱的中国品牌（希望大家都能找到此生挚爱）Uma Wang

45:01 中国文化是来处,是意, 不是形

【延伸阅读】

总不能给大家看春晚重播吧！

Uma Wang 2025 秋冬成衣系列请您欣赏

【BGM】

Box Full of Toys - Biddy Sullivan

57th Street - Wendy Marcini

【Staff】

视觉设计：叁季

制作监制：hec

49 | 从春晚中式礼服到国际秀场 希望你也有最爱的中国设计师

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