【本期嘉宾】

尤洋丨UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，“好奇无界：米奇艺术展”策展人

王志鸥丨黑弓Blackbow创始人、艺术总监，2022年北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计师

【节目福利】

订阅并收听本期节目，评论点赞前三的用户，我们将送出随机盲盒一只。

【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

播客平台：小宇宙、喜马拉雅、网易云音乐

【节目简介】

在世界首部有声动画电影《威利号汽船》中，米奇的形象首次出现。这一深入人心的经典动画人物，在近百年的时光里，治愈了一代又一代人的心灵，成为了大家共同的童年记忆。

在米奇陪伴下成长的各国艺术家们，也将这个可爱的形象融入创作中，呈现了他们各自独特的表达。此次，由迪士尼与UCCA集团旗下UCCA Lab联合呈现的“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”为观众带来了迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的米奇艺术体验。在798艺术中心空间内呈现60位(组）国内外艺术家以米奇为主题展开的全新创作，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非遗、新媒体、文献等多种媒介塑造这位老朋友的“新面貌”。

本期节目，我们特别邀请到UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋和黑弓Blackbow创始人王志鸥，一起围绕该展览的核心内容深度剖析策展理念，共同探讨不同地域文化语境下，艺术家对“米奇”经典形象的再演绎。

“没有人能预测未来，也没有人可以说自己掌握某种流量密码。”尤洋表示，所谓学术上叫好，观众又叫座的比较受欢迎的展览，通常符合两类特征：一类是艺术大师展；另一类则是在创作和呈现方式上，与流行文化结合很紧密，而“米奇”本就是流行文化的产物。除此之外，尤洋很清楚，展览要和观众发生关联，要在生产知识的同时生产优质的体验，它不能是一个自说自话的、枯燥式的学术展，而应该向观众呈现更多元、更丰富的内容，让观众在轻松愉悦的环境之下，感受文化的魅力，这当然也是当下美术馆作为一个文化机构应该做到的。

聊到此次米奇大展，尤洋告诉我们，该展览要追溯到2018年，迪士尼在美国纽约举办了一场庆祝米奇90周年诞辰艺术展，邀请来自世界各地的30余位艺术家，将米奇作为一种视觉来源的线索，并将自己的艺术观念和米奇背后的故事结合起来进行创作，在当时受到了美国人民的热烈喜爱。

尽管米奇的形象源于美国，但它的故事伴随环游世界的旅程逐步展开，经过一个世纪的发展，逐渐和全球文化呈现出双向交流。“但其实在文化交融过程中，我们也怕自己的文化被带跑偏，本地的艺术从业者，包括创作者、评论家，一直在解决一个问题，什么是中华民族现当代的文化主线？”

在这次展览中，除了展现文化层面的交流和演变，还有重要的一点便是突出情感的陪伴，毕竟米奇自80年代正式进入中国之后，至少陪伴了两代人的情感，有着很强的文化情感记忆。因此，想要将“米奇”这一跨时代IP做“新”，需要从学术、技术、艺术、情感等角度，进行创新升级。

作为迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的一次米奇艺术展，观众可以看到来自全球各地的艺术家，在用米奇的形象，或是形象背后的故事，再或者是它所代表的文化价值来创作。怎么把自己文化的视觉辨识度和舶来的文化形象进行结合，艺术家们各有思考和呈现。

UCCA Lab希望每次展览都能带给观众不一样的体验，作为本次中国内地巡展的收官之站，北京站的展览空间整体上除了延续前几站的设计元素外，又结合了本次展览场地的特点，对展览进行一次全新诠释。展厅一楼的空间划分借用了现代城市开放广场的诸多元素，如常见的景观墙、街心花园等；二楼则是采用中式园林花园的设计模式，打造了一个“可游可玩”的园林空间。“文化不能变成一个纯粹的标准化的东西，一定要结合本地的特性来进行延展。”尤洋说。

有趣的是展览二楼还设了一个“博物馆角”，该“博物馆角”由三位艺术家构成。分别是黑弓Blackbow团队创作的艺术装置《星河图》，艺术家王子耕创作的《米奇纪》，以及艺术家刘佳玉创作的《踏浪逐梦》。三件作品均向我们展示了科技与艺术的跨界融合，同时，引出“当今中国知识分子应该如何去思考今天艺术的意涵和功能”这一命题。

黑弓Blackbow团队此次的作品命名为《星河图》，节目中团队创始人王志鸥详细阐释了该作品的创作灵感及寓意。“《星河图》寓意既是“银河”，又有探究米奇之路的奇幻之意。创作灵感来源于中国人从古至今对时间、空间、宇宙的不断探索，通过时与境的变换，在“陨石米奇”脑海中呈现多维空间的雏形。‘幻想世界’与‘真实世界’，‘自然’与‘人造物’，这些丰富的空间对立关系，构建交织出新的法则与秩序，文化的碰撞与交融亦呈现出这件作品的核心基调。希望通过流行文化符号的多重时空与叙事编码，借由机械式的非凝固雕塑营造的非线性图像逻辑，在交互式灯光反射的场域内，营造出广袤无际的星河符码嵌套。随着整个星河的变化，让米奇想象力无限延伸。”

节目最后，两位嘉宾分别表达了自己对潮玩这一概念的理解。尤洋认为，从艺术风格划分，潮玩大部分可以理解为“流行文化”“刻奇文化”“波普文化”。大众在城市里，如果不想被异化成城市螺丝钉，必须要找到一个属于自己的文化内容，和它去交流，并且在大众文化中去生成属于自己创作的部分。就像今天很多人购买潮流玩具，也是在创作自己的文化时刻。不是谁都有条件像策展人一样去策划一个展览，但是每个人都可以把自己的家当作一个展厅，改造日常的生活节奏。

王志鸥则表示，对于艺术家来说，每一个创作都是值得思考的。一个作品最终变成衍生品，或者是文创用品、潮流玩具，实际上都代表着作品的影响力。他并不在意“潮流玩具”这一概念，而是更多地看作品的立意。街头涂鸦这一曾经的“非主流”文化题材，也产生了一些非常牛的艺术家，这取决于作品的深度和创作的高度，载体是不重要的。希望更多的艺术家，把潮流玩具已有的成熟商业模式，变成创作的一个手段，而不是复制拷贝的一个手段。

最后温馨提醒大家，“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”将于11月6日结束，还没看展的朋友们，抓住最后的尾巴，不要错过。衷心希望每一位看展的你，都能尽情释放好奇心，就像本次展览的主题“好奇无界”一般，和米奇一起体验这场奇妙的艺术之旅，重新认识这个富有传奇色彩的迪士尼经典IP形象。

Vol.79 UCCA尤洋对话黑弓Blackbow王志鸥：创造自己的文化现场

POP TOY RADIO