5月22日，艺术家葛宇路的同名个展《葛宇路》在一片黑暗中开幕，展览呈现了他的新作《备用电源》。还在中央美术学院读研期间，葛宇路就因用自己的名字命名一条百子湾的无名路而引发社会关注。他诸如此类“不走寻常路”的作品还有很多，比如将北京的一块写着“东湖站”的公交站牌竖在武汉东湖中央，比如借助梯子与公共摄像头长久对视，试图把隐藏在摄像头后面的人“呼唤”出来。打破常规，打破惯性，打破思维定式，这是葛宇路一贯的风格，此次个展也不例外。他刻意切断了展览空间的日常供电，人为制造出一种观展的例外和紧急状态，展览所需的电能全部由他蹬踩一辆改装为发电机的捷安特自行车提供。这也是葛宇路希望观众在展厅内只做短暂停留的原因——展厅中那盏0.5瓦的电灯在感应到有人经过时的每一次开启，都意味着他要多蹬几圈车、多流许多汗。

在葛宇路刻苦蹬车的间隙，我们邀请他作客“随机波动”聊了聊此次个展。对于葛宇路来说，《备用电源》的想法源于他长久以来感兴趣的话题，即个体与庞大的公共系统之间如何产生关联，以及个体应该以何种姿态进行抵抗。与此同时，他也在持续探索用艺术打破常态和单一价值观的可能性——如何将高度集成化的事物还原到拥有多种可能性的状态，这从“成功学”和“效用至上”的角度来看，可能意味着倒退或者白费力气。而当一种人为制造出来的紧急状态逐渐成为常态，反抗的可能性是否还存在？艺术在其中又能起到怎样的作用？在葛宇路看来，艺术的功能或许不在于创新，而在于用边缘的方式重新激活生命和生活体验。与此同时，对于如今的艺术家而言，“裸奔”也不再是一种艺术表达的必要手段——很多时候，艺术反而就藏在日常的生存逻辑中。

【主播】

傅适野，媒体人，新浪微博@ssshiye
张之琪，媒体人，新浪微博@CyberZhiqi
冷建国，媒体人

【嘉宾】

葛宇路，艺术家

[04:30]葛宇路讲述“蹬自行车”为自己个展供电的经历
[09:10]为何这是个“赶客”的展览？
[12:30]个体与庞大公共系统之间的关联是葛宇路的兴趣所在
[17:05]如何通过切断画廊电力系统理解紧急状态
[19:40]如何将高度集成化的事物还原到拥有多重可能性的状态？
[23:40]思维惯性和单一价值观如何影响日常生活？
[26:20]葛宇路的“反叛者”和规则“破坏者”之路
[36:40]一些学者型艺术家的作品对观众的要求很高
[42:40]艺术不负责创新，而是用边缘的方式重新激活生活经验
[44:50]对艺术家而言，阐释与否是自己的自由
[46:50]大众的介入打破了艺术家、资本和学院三者的平衡
[55:40]把作品做上社会版新闻，葛宇路作何感想？
[1:00:20]九十年代中国艺术家的作品是对当时社会生活状态的回应
[1:05:26]展览人为制造的“紧急状态”如何常态化？
[1:08:10]人如何在“紧急状态”中制造“日常状态”？
[1:17:40]艺术家的职责是提醒人们可以“偶尔糊涂”
[1:20:15]展览的景观化和葛宇路的反抗

本期节目提到的艺术家和作品（按提及顺序排列）：

克莱斯·奥登伯格（1929- ），瑞典公共艺术大师，1956年定居纽约，此后三十年间，创作发表了很多雕塑、素描、绘画以及行动艺术作品。他是“偶发艺术”的实践者，也是著名的波普艺术家。

克里斯托夫妇（克里斯托（1935-2020）和妻子让娜·克劳德（1935-2009）），艺术家，1964年定居纽约，搭档成为“包裹艺术家”。因其尺幅巨大的包裹公共建筑物和自然界的作品为人熟知。1995年6月17日，完成作品《包裹德国国会大厦》，在这件作品中，他们用超过10万平方米的丙烯面料以及1.5万米的绳索，包裹了整栋德国柏林国会大厦。为了这个展出两周的作品，他们耗时24年说服了近200位德国议员支持该计划。

YBAs，英国青年艺术家，是一个活跃于英国伦敦的松散艺术家团体，成立于1988年，代表人物包括达米恩·赫斯特和崔西·艾敏。他们大多出生于1960年代中期，最初多在仓库或工厂内办展，以“震撼战术”，如使用废品和活物来吸引观众眼球。

崔西·艾敏（1963- ），英国艺术家群体“英国青年艺术家”成员之一，凭借最著名的作品《我的床》入围1999年特纳奖候选人名单。这张床就是艾敏睡觉过后的、未经整理的床，周围摆放着丝袜、喝完的酒瓶、吃完零食的袋子、药盒、空烟盒等等。

达米恩·赫斯特（1965- ），英国艺术家群体“英国青年艺术家”成员之一，钟情于生物有机体的有限性，他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的系列作品《自然历史》享有极高的知名度。他的标志性作品《生者对死者无动于衷》，是一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年卖出高价。

杰夫·昆斯（1955- ），美国艺术家，著名波普艺术家，其作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球动物等。他的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下在世艺术家成交价新纪录。

“八五新潮”，以《中国美术报》为阵地，在1985年到1989年间不断介绍欧美现代艺术和年轻一代前卫艺术的运动，是1980年代中国精英文化运动社会大潮的一个支流。

《为无名山增高一米》，由一群来自北京“东村”的自由艺术家共同创作的作品。11位全裸的男女按照体重顺序，从上而下以3、2、2、2、1的人数层层“裸叠”，身体叠罗为一。

张桓（1965- ），中国当代艺术家，20世纪90年代以一种逼近极限的身体表达，陆续创作了《为无名山增高一米》、《为鱼塘增高水位》、《12㎡》等行为艺术作品。在《12㎡》中，张桓裸体坐在北京东村的公厕中，浑身涂满鱼油和蜂蜜，招惹苍蝇爬满身体。

马六明（1969- ），中国当代艺术家，20世纪90年代在北京东村创作了一系列行为艺术作品，在《芬·马六明》系列中，他创造出一个虚构的人物芬·马六明——化妆技术让他的面部变得具有女性特征，而躯干仍然是男性的。

维也纳行动派，20世纪最激进的艺术运动之一，在当下仍极具争议性。其目标是用多维的感官和心理现实引导人们直面悲惨的、难以忍受的和充满禁忌的社会现实。其中的艺术家会在作品中使用鲜血和动物尸体，也会将自己的身体（甚至性器官）当做激进表达的试验场。

葛宇路同名个展《葛宇路》信息

展期：2020.5.22-2020.7.4
地点：798园区内北京公社

本期节目使用的音乐

片头：《东湖隧道》，by 彭坦，from 《东湖隧道》
片尾：《江湖大逃亡》，by 生命之饼，from《Sin Harmony》

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【随机波动011】葛宇路肉身发电的艺术逻辑

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