❤️ 本期主播：老段

嘉宾：郑伟

嘉宾介绍：

郑伟，独立设计师，做建筑设计和室内设计，也研究艺术。

在这个领域做了20年了，只能说是过来人，参与了很多实际进行的设计工作，改变了很多人的生活和工作的环境。

经历就是从学徒开始在建筑师事务所工作，又到设计公司工作，最后自己主持设计工作，从茫然走向一点点明白的这么一个过程。

曾参与过外国驻华使馆设计项目，世界五百强大型办公室设计统筹，完整的地产样板间设计策划。近年注重于有趣好玩的互联网公司办公环境设计，设计人性化艺术气息的的生活环境。此外从生活工作居家旅行中，不断发现积累美学的细节，进行大量文化艺术领域的研究，希望能够分享给更多的人。

期待传播更多美好的理念和生活方式给大家，从身边的发现开始做起......

现在是纪录片电影《看不见的唐卡》的导演、制片人

📌 我们聊了什么

许久不见，老段的老朋友郑伟老师，最近竟然拍了一部以唐卡为主题的纪录片！！我们中午约了一顿饭，下午就开聊了起来。这期节目，郑伟老师提到通过自身经验强调了设计需深入了解人类行为的重要性，并提到科技对建筑的影响。揭示了策展工作的复杂性及它在文化传播中的作用。电影被视为文化和身份认同的重要媒介，而唐卡艺术的纪录片制作则反映了对传统文化的现代传播愿望。通过探索不同艺术形式的价值和地位，强调了跨文化交流和保持文化多样性的必要性。另外，通过纪录片展现唐卡艺术，表达了对非物质文化遗产保护的关注。整个对话覆盖了艺术、文化、电影和建筑等多个领域，突出了持续学习和创新在当代社会的重要性。

🎯 时间轴

00:00 建筑师的人生转型与文化探索

郑伟老师分享了自己从业以来的身份转变和个人成长历程，强调了不断学习和探索的重要性，并讨论了中国建筑界的发展以及对传统文化的理解和传承。

06:30 探索建筑设计与人类行为的关联

郑伟老师分享了其职业生涯中的深刻体会和观察：真正的设计大师不仅限于专业知识，还需要深入了解与人类相关的一切，包括但不限于人类的行为模式。通过个人经历和对不同空间（如商场卫生间）的详细考察，强调了对人体工学和用户需求的重视。此外，还提到了现代科技如何进一步影响建筑设计，使其更加智能化和人性化。

11:23 从建筑师到策展人的跨界探索与实践

郑伟老师转行而来的策展人分享了其在国内外博物馆策展的经历和感悟：展览与电影虽形式相反，但同样讲究叙事和观众体验。策展不仅需要深厚的学术功底和对历史文化的理解，还需要精心的设计展览流程和空间布局，以及对观众行走动线的考虑。此外，策展涉及广泛的工作，包括但不限于展品选择、学术研究、场地安排、人员调配以及衍生产品的开发等，是一项复杂的社会文化活动。该人士的经验强调了策展在传递文化信息、促进文化交流中的重要作用及其与商业成功之间的微妙平衡。

20:37 电影与文化输出：连接过去与未来

电影不仅是娱乐的载体，更是文化输出的重要工具。通过回顾过去优秀的黑白电影作品，探讨了电影如何作为一种文化武器，在今天仍然具有特殊的意义。同时指出，随着时间的发展和技术的进步，年轻一代对中国文化的认同感增强，电影成为了一种有效的手段来促进这一进程。此外，讨论了展览和旅行如何帮助人们了解自己的文化根源，强调了历史与现代的联系以及探索个人身份的重要性。最后，提出对于参观展览的不同态度和目的应予以包容，因为无论是为了学习还是为了乐趣，参与总是有益的。

27:16 跨界探索：从建筑到电影的艺术旅程

郑伟老师决定挑战自我，转向电影制作领域。他的这一转变受到了多方面的影响，包括对建筑消逝的感慨、对古代遗迹现状的担忧以及对未来人类文化传承方式的思考。特别受到一次唐卡展览的启发，这位艺术家计划拍摄一部关于唐卡的纪录片，希望通过影片记录下这些珍贵文化遗产的细节与故事，揭示其背后的文化价值和艺术魅力，从而实现对传统文化的现代传播和保存。

33:43 跨文化合作打造纪录片：追寻传说中的宝珠

一段关于国内某公司与深圳另一家公司合作完成一部纪录片的经历。该片讲述了转世王子寻找遗忘的使命及过程，借助于对历史展览的重现和对西藏高原画师及古寺的探访，呈现了一种独特的叙事方式。特别强调了文化的交流和历史的探寻对于个人成长的重要性，并通过实际案例反映了古代与现代交通方式的巨大差异。

41:34 探索西藏唐卡艺术：传承与创新

一位画师通过深入西藏，专注于唐卡艺术的研究与拍摄，揭示了这一传统艺术形式的独特魅力及其现代价值。他介绍了西藏美协主席对唐卡艺术的贡献，强调了该艺术的重要性不仅在于其宗教意义，更在于绘画审美的高度。此外，通过记录一位被称为‘天才少年’的年轻画师的成长故事，展现了培养新一代艺术家的希望和挑战。文中还探讨了藏族命名文化的深意以及艺术与生活的关系，突出了在现代化进程中保持文化传统的重要性和紧迫性。

50:34 电影工作与纪录片创作

电影被比作一个庞大的工程项目, 包含视觉、听觉效果及场景搭建, 个人通过拍摄纪录片探索电影工业和文化差异, 目标增加观影量以提升艺术鉴赏力.

55:17 探索唐卡艺术的审美与文化价值

郑伟老师介绍了他们如何通过纪录片形式深入探讨唐卡艺术，讲述了唐卡的历史、制作过程及其在现代社会中的地位和影响。特别强调了唐卡作为藏族文化的重要组成部分，不仅具有宗教意义，还展现了独特的美学价值和审美特征。该纪录片旨在通过展示不同派别的唐卡作品，传达其细致入微的工艺技巧和丰富多样的文化内涵，同时也反映了当前中国在保护和传承非物质文化遗产方面的努力以及推动民族文化间交流的重要性。

01:00:43 探讨艺术与文化的价值：跨越鄙视链的独树一帜

本次对话聚焦于艺术界的多元化价值观和文化表达形式，尤其是探讨了工笔画与现代绘画之间的关系以及它们各自的地位。通过比较不同艺术流派和社会地位，揭示了一个关于艺术价值的深刻观点：尽管存在所谓的‘鄙视链’现象，但某些艺术形式因其独特性和创造性而被尊为独立且重要的存在。此外，对话还触及了中外文化交流的层面，强调了理解和尊重不同文化的重要性。特别是在当今全球化背景下，如何保持文化的多样性及其相互间的和谐共存成为了一个值得深思的话题。

01:06:18 从艺术展览到纪录片：一次难忘的经历

大约18年前，一场艺术展览吸引了众多热爱摄影的年轻人全程跟踪拍摄，积累了大量珍贵的影像资料。随后由于新冠疫情等原因，这个项目暂时搁置。直到一年后，一位参与者决定利用这段被遗忘的素材制作纪录片。通过七天的仔细观看与思考，他发现了这些未经编辑的素材中的丰富故事和情感，包括筹备过程中的紧张与忙碌、人物之间的互动以及解决问题的过程。这些片段展示了一个团队如何共同努力克服困难，最终完成一项艺术作品，并且揭示了艺术背后的深层意义。

01:11:02 纪录片的魅力与人生启发

近年来，通过观看各类纪录片，发现了体育竞技与人文关怀相结合的作品所具有的深刻魅力。特别是关于跑步和自由潜水题材的纪录片，不仅展示了运动员面对极限挑战时的决心和勇气，还探讨了科技如何助力体育表现以及人们如何在逆境中寻找希望和力量。此外，通过对西藏画师艰难创作过程的描述，强调了自律、坚持与艰苦奋斗的重要性，以及这些品质对于实现个人潜力的关键作用。

01:17:18 从挫败到成功：追求创意与文化的旅程

经历了多个阶段和转折点，包括与不同合作伙伴的协作挑战、语言学习的迅速进步、创业过程中的失败与收获，以及对展览策划的热情探索。通过不断的努力和学习，他最终在展览领域取得了显著成就，包括参与重要展览的策划与执行，并成功将一个临时展览转变为长期展出。这段旅程充满了挑战和机遇，体现了坚持不懈和对文化与创意工作的热爱如何转化为成功。